【聯合晚報╱編譯彭淮棟/綜合報導】
2009.04.12 04:19 pm
全球最暢銷的作家是誰？《哈利波特》作者羅琳，美國法律驚悚小說王約翰葛里遜，還是寫《達文西密碼》的丹布朗？都不是，而是極少人知道的派特森(James Patterson)。前三個人加總起來都沒他賣得多。
2007年，他的作品單單在北美就賣1600萬本。富比世雜誌統計，2007到2008年之間，他進帳五千萬美元(台幣16億元)。迄今為止，他的作品估計在全球賣出1億5000萬本。他是紐約時報暢銷書榜首紀錄的保持人：36本。
派特森作品種類幾乎無所不包，像個「文學百貨公司」：驚悚小說、偵探、浪漫愛情、非小說類、科幻小說、青少年小說，你念得出來的類型，他都包辦，其中不少已拍成電影，如奧斯卡最佳男配角摩根費里曼演的「桃色追緝令」和「全面追緝令」。奧斯卡影帝傑米福克斯目前正在洽談入鏡。他出身紐約，凡德比爾大學文學碩士，1990年代初期當上J Walter Thompson廣告公司執行長，名句「玩具反斗城」(Toys R Us Kid)就是他的手筆。他公餘寫小說，「全面追緝令」大賣之後，棄商從文。
派特森集體創作 合作者七、八人
我們一直說「他」，其實這個「他」不純是單數。他1976年29歲那年和一個高爾夫球友合寫「第17洞果嶺上的奇蹟」，得愛倫坡推理小說獎。有此甜頭在先，他專業寫作之後，走上「合夥」路線，「量產」小說。他自己透露，「合作」者有七、八個，他負責提供情節骨架，他們寫句子，由他審讀初稿。派特森家寬大的閣樓活像工廠生產線，每個類型的作品很少只有一本，都是系列，也就是一條條「產品線」。大桌子上一堆堆厚厚的原稿，字行都很寬，以便他增刪文字。他到各條產品線改各部作品，有條不紊。
讀者上至教授、總統 下至工人
派特森是廣告高手，企業腦筋一流，深知品牌的重要，今天的James Patterson不像人名，倒像品牌名稱，作品封面，這個名字印得大大的，他也讓合作者掛名，並不埋沒他們，但他們的名字用細字印刷。
派特森有合夥部隊，寫作如生產線，他拒絕承認自己開「小說工廠」，但承認他的作品「非常有意商業化」，並且認為「故事容易，句子難寫」，情節最要緊，只要有一股令人不能釋卷的推力就行，不必講究文字工夫。他的讀者上至大學教授、總統，到洗衣店工人，三教九流，證明他策略成功。
老婆覺得他懂女人 嫁給他！
派特森不愛出鋒頭，生活近乎無趣，每天大早五點半或六點就上工，晚上11點一定就寢，極少熬夜。他家庭美滿，現年49歲的妻子當初讀了他的作品，認為他了解女性，決定和他相守。
【2009/04/12 聯合晚報】@ http://udn.com/
（GNN 記者 阿Lu 報導） 2009-04-12 02:23:04
由盧卡斯電影出品的世界科幻名作《星際大戰》除了過去廣為人知的電影作品之外，也曾在 2003 年推出了 2D 的動畫影集。並在 2008 年則推出了第一部 3D 電影動畫《星際大戰：複製人之戰》，更在今年完成了同系列的 3D 動畫影集，目前也正於台灣的卡通頻道播映。
而無論是 3D 動畫電影或是 3D 動畫影集，盧卡斯電影公司都密切的與台灣的「西基電腦動畫」公司合作。該公司的公關表示，除了越洋與西基電腦合作之外，也還有許多來自台灣的工作人員在美國盧卡斯電影的總公司各司其職，因此這部作品可說是與台灣息息相關。
本次巴哈姆特 GNN 同時專訪到遠在美國的盧卡斯電影動畫公司，以及其中來自台灣的兩位創意人員 Gary Huang（黃俊榮）與 Jackie Huang（黃傑），共同分享製作動畫的經驗談。
◆ 深入淺出盧卡斯電影動畫
《星際大戰》是誕生在 1970 年代的系列電影作品，主要是描寫在很久以前的某個遙遠銀河系中，肩負維護和平正義使命的絕地與各種邪惡勢力作鬥爭的故事。而動畫作品《星際大戰：複製人之戰》則是描述了《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》的後續發展。
以《星際大戰》系列作品知名的盧卡斯電影（Lucasfilm Limited），則是世界知名的電影導演 喬治盧卡斯於 1971 所成立的全方位娛樂公司。旗下出品的電影作品還包括了《風雲際會》、《印第安納瓊斯》系列等，除了作品創作之外也包含了跨越全球的產業。
而旗下負責製作動畫作品的就是盧卡斯電影動畫（Lucasfilm Animation），還有提供視覺特效的光影魔幻工業特效（Industrial Light & Magic）和後製音效（配音、配樂、混音等）作業等支援的天行者音效（Skywalker Sound）。
位於洛杉磯的盧卡斯電影公司 感覺有如渡假中心的盧卡斯電影公司
就《星際大戰：複製人之戰》這部動畫作品來說，因為大部分的音效成員都居住在洛杉磯，所以盧卡斯電影便與當地的工作室合作，在那裡編錄劇中的對話，而監製導演 Dave Filoni 會監製所有的錄音過程。
◆ 來自台灣的技術指導與 3D 故事繪圖師
出生於高雄的 Gary 從小對美術充滿興趣、並主修企業設計學，在第一次接觸電腦 3D 動畫設計後，Gary 就覺得他的人生開始有所不同。也因為有著家人的全力支持，他帶著夢想到了美國喬治亞州的薩凡納就讀美術與設計學院（College of Art and Design），並取得藝術學學士的學位。
而畢業之後，Gary 在私人學院中擔任 CG 人物的骨架設定及動畫課程的講師，並兼職電影製作，其中也包括了像是《變型金剛》。
身為台北人的 Jackie，則因為看到了《蟲蟲危機》、《星際大戰首部曲》等動畫電影，開啟了他的熱情。他在舊金山美術學院（Academy of Art University of San Francisco）取得電腦藝術及動畫的碩士學位，並進入知名的電玩製作公司美商藝電（Electronic Arts，EA），Jackie 的動畫作品也出現在《教父》、《魔戒》等許多熱門的遊戲中。
問到影響他們兩位最深的動畫作品時，兩人居然都回答是日本動畫大師宮崎駿的作品《天空之城》。Gary 表示他非常喜歡宮崎駿的《天空之城》，覺得它是一部擁有「技術」及「夢想」的作品，而這兩種相反的元素卻在這部動畫裡完美無瑕的緊密結合，讓《天空之城》帶有迷濛的神話色彩。
至於 Jackie 則認為《天空之城》這部作品裡的世界就是他夢想中的世界，是它啟發了他渴望去創作的動機。
Gary Huang Jackie Heung
◆關於《星際大戰》的動畫製作
目前 Gary 在盧卡斯電影動畫公司中是所謂的「技術指導」，而 Jackie 則是擔任「3D 故事繪圖師」的工作。
Gray 表示，一部動畫的完成，在技術層面上主要分為動畫概念、故事內容創作以及包含特效製作、錄音、配樂等的後製動作。
而簡單來說，Gray 目前所擔任的「技術指導」是必須兼具藝術性和技術性的工作，主要是提供團隊在建構模型、組裝及材質繪圖等技術方面的支援。而身為「3D故事繪圖師」的 Jackie 則負責勾勒出每一集影集的草稿內容。
Q. 「技術指導」和「3D故事繪圖師」實際上的工作內容是什麼？從事這份工作需要的條件是什麼？
Gary（以下簡稱 G）：身為一個技術指導，我可以接觸到不同的製作時期，而它好玩的地方就是可以深入研究這些過程，進而想出更進化的方法來改善這些過程。
大致上來說，要成為一個技術指導就必須懂程式設計，它會是很好運用的一項工具，不但能自動化一些重複的過程，節省很多時間在解決一些已知的問題。因此如果有 CG 程式設計的經驗，會讓你在這份工作上更加得心應手。
Jackie（以下簡稱 J）：3D 故事繪圖師的工作就是要負責架構、螢幕的方向、攝影機的拍攝角度、舞台、動作、進度還有時間…等，任何能完成故事點的工作就是我的任務。直到最終的 3D 攝影機等器材都歸還，並且將作品送到給後期製作的單位後，我的工作才告一段落。
身為 3D 故事繪圖師必須跟導演有密切的互動，才能在 3D 環境中運用視覺故事繪圖的技術，傳遞出完整的故事。整部動畫製作，我得親自參與一開始的劇本創作到舞台設計，甚至是攝影機的位置。每一個場景都有不同的可能性，在3D攝影機在運作時，我們必須發掘這些點並且加以修改。
Q. 簡單的與我們分享對於《星際大戰》這一系列作品的想法？
G：我絕對忘不了當年我看完第一步星際大戰系列的第一集後，就拿著爺爺的高爾夫球杆當作光劍跟弟弟打鬥。我非常嚮往喬治盧卡斯的創作熱情及說故事的能力，能成為盧卡斯電影製作的製作群可說是美夢成真。
J：2006 年我加入了盧卡斯電腦動畫公司，這對平常喜歡把玩星際大戰樂高組合的我來說，真的是棒透了！而能參與第一季的製作我感到非常驕傲，我們不僅克服了種種困難，與其他繪圖師們齊心將 2D 的畫面轉換成 3D 也是難以忘懷的美好經驗。
Q. 在《星際大戰：複製人之戰》的製作過程中，最困難的是哪個部分？
G：最困難就是把裡頭所有人物的名字記下來！因為每一集都有新的角色，每個人的名字也都很特別，很難不去搞混誰是誰。而在製作內部場景時，我曾碰到許多小問題，但是來自新加坡的同仁跟我一起「玩」出解決方法，這也讓我學到很多有關大型場景製作的知識。
J：應該是在製作時對於時間的掌握部分，我們其實沒有太多的時間來處理每一件事，尤其是我們剛開始要從 2D 轉換到 3D 時。至於解決困難，我想我只是有從不放棄的決心跟問不完的問題吧。
Q. 導演喬治盧卡斯對於《星際大戰：複製人之戰》電影和影集上有什麼評價和要求？
G：我記得在最近一次開會時他曾表示，他為我們所製作的這部影集感到驕傲，也很喜歡影集的發展。
J：他與我們有密切的互動合作，喬治會檢視每一集的製作，並跟我們分享他的想法及意見。
Q.《星際大戰：複製人之戰》在真人電影、動畫電影以及動畫電視影集都有作品呈現，它們之間故事的差異性和值得注意的特色分別在何處？
G：無論真人電影或者動畫，每部《星際大戰》的作品皆含有大量的藝術元素。這部影集與之前作品的不同，在於是它強調了站在主角群後方的綠葉們；而這些配角們也從他們的角度來解讀星際大戰的故事，那觀眾也能從動畫電視影集當中，看到故事中不同世界以及人物的生活方式。
我認為動畫影集《星際大戰：複製人之戰》的水準是目前我見過最好的作品，故事中的戰爭場面和動作越到後面越精采！
J：最值得注意的一點是他們全都住在同一個星際大戰的宇宙裡。影集的故事必須跟電影的故事有連結性，並且不能有衝突。但只有在動畫影集中，我們才能發掘每一個複製人其實都有不同的個性，在劇情部分則暗藏了需多我們特意置入的小細節。
◆ 悠遊在動畫的創意領域
Q. 兩位在過去是否有不同於現在的經歷？
G：剛從大學畢業後，我在洛杉磯的一家私立學院教導製作角色動畫，後來也參與過一些其它作品的製作。
J：我曾在台灣教過電腦動畫，還有幫企業電腦器材製作 3D 仿真（3D simulation）。簡單來說，我們簡化了 3D 以方便客戶了解一部作品的呈現方式及內容。此外，我也曾參與過一些遊戲作品的製作。
Q. 是否能與我們分享一下其它作品的製作經驗？
G：過去我除了曾參與《變形金剛》後期作為宣傳用途的 CG 合成製作，也在洛杉磯一些規模較小的工作室待過。因為工作室資源的限制，反而有機會嘗試、涉及不同的製作領域。當我在 Threshold Animation Studio 擔任描繪師時，曾幫忙過打光、整合描繪軟體甚至負責維修的工作。也藉此機會我認識了一些很酷又很有才華的工程師朋友，以及很厲害的數位藝術工作者。
之後我在也在另一家公司當過一陣子的桌面管理員（Desktop Administrator），在我擔任這份特別職位時，每天都有機會跟公司上到下的每個人接觸，雖然對這份工作有些陌生，但也覺得很好玩。
註：Threshold Animation Studio 的官網：http://www.threshold-digital.com/index.html
Q. 製作遊戲的動畫和單純的動畫作品有什麼差異性嗎？
J：在遊戲作品的製作中，我們只負責創造一個「世界」，而「故事」是由玩家自行創作與發展。而在動畫影集中，我們就是說故事的人，而觀眾就等著看囉。
Q. 台灣和外國的創意人員有什麼特色或者差異性嗎？
J：在過去我教導過的學生中可以發現，台灣的學生喜歡學習各式各樣和不同領域的知識及應用，但美國的學生則較偏向專注於一個領域。
G：儘管在溝通和習慣上仍因語言及社會習俗而有所不同，但隨著網路的發達，其實兩方的文化差異已逐漸模糊。若以藝術層面和表現手法來說，美國學生喜歡反差性大、具有獨特性的事物。而台灣學生偏好精緻的事物，並擅長應用許多自家庭及生活中所取得的經驗。
◆ 屬於自己的未來動畫藍圖
Q. Gary 與 Jackie 兩位在未來有什麼目標和期許嗎？
G：我希望現在的工作能夠持續下去，並繼續跟厲害的 CG 製作群互相切磋。
J：我希望以後能製作我自己的電影，並且成為一個出類拔萃的故事繪圖師。
Q. 若有機會由自己構想一部作品的話，有什麼想法呢？
J：過去我曾經自製一部名為《Birdon》的短片，是關於一隻被關在鳥籠中的小鳥。雖然花了很多時間，但也是個很好的經驗，這部作品也在許多活動影展播放過，其中也包含法國的安錫動畫影展。
G：我正在考慮嘗試一些個人專案，不過我真的是有太多東西都想要嘗試和體驗，但是現階段，我在工作中已找到太多的樂趣了！
Q.有沒有什麼想對自己、或是台灣的動畫產業創意人說的話？
G：能夠參與製作這部與眾不同的 CG 作品我真的感到很榮幸。《星際大戰：複製人之戰》真的很棒，這是全世界其他地方都找不到的經驗。
J：不要害怕去夢想，也不要害怕挑戰自己，因為有一天夢想總有成真的一天！
《星際大戰》英文官方網站
http://gnn.gamer.com.tw/counter.php?sn=36120&id=1&url=http%3A%2F%2Fwww.starwars.com%2F
http://gnn.gamer.com.tw/0/36120.html
導讀：國外媒體今日撰文稱：今年愚人節的最佳玩笑之一是那嚇死人的Conficker蠕蟲病毒假新聞。外界盛傳，Conficker可能會利用微軟Windows操作系統的安全漏洞，在沒有任何人為參與的情況下傳播病毒，會對數百萬台採用Windows操作系統的電腦造成嚴重破壞。幸好，這僅僅是個玩笑。
《韋氏詞典》給“hacker”一詞下了多重定義，包括“電腦編程和問題解決方面的專家能手”，或“非法進入、又是竄改電腦系統中信息的人”。不過，在了解了史上最著名黑客事件的經過後，你或許會感到十分吃驚。我們一直都在尋求一種用以衡量這些大事件的標准──也許根據所造成的經濟損失或受病毒感染的電腦數量──最後，我們一致認為，這樣作的難度很大。
美國國家白領犯罪中心從事電腦犯罪追蹤的專家尼古拉斯‧紐曼(Nicholas Newman)說：“很難計算出具體某個病毒(更別說一個人了)所造成的損失或受病毒感染的電腦數量。”紐曼在寫給美國廣播公司的一封郵件中說：“數據幾秒鐘之內就可以傳遍全球，電腦遭受惡意軟件破壞的速度也是如此。因此，根本不可能確切計算出受某個蠕蟲病毒感染的電腦數量，只能進行大致估算。”
網絡安全公司賽門鐵克高級工程師阿爾弗里德‧休格(Alfred Huger)同意紐曼的看法。他說：“我們沒有跟蹤個人，而是追蹤軟件威脅。”休格還提到近年來尤為引人關注的幾個病毒事件：2001年“紅色代碼”蠕蟲病毒，2003年“SQL slammer”蠕蟲病毒(始作俑者尚未被繩之以法)，以及2003年“衝擊波”蠕蟲病毒，這種病毒的編寫者傑弗里‧帕森(Jeffrey Parson)當時只有18歲，被美國法院判處18個月的監禁。
休格說，Conficker在其近年來的病毒事件名單中名列榜首：“由于傳播速度快，Conficker給人留下深刻印象。但是，這種病毒迄今並未造成任何衝擊。”美國廣播公司(ABC)在賽門鐵克、美國司法部、美國國家白領犯罪中心和其他一些知名高科技咨詢機構的幫助下，評選出了美國史上最著名的──或許也是最臭名昭著的──五大電腦黑客。以下是具體名單。
弗雷德‧科恩(Fred Cohen)
1983年，正在美國南加州大學攻讀博士學位的弗雷德‧科恩編寫了一個小程序，這個程序可以“感染”電腦，自我複制，在電腦中間傳播。該程序對電腦並無害處，潛伏于更大的合法程序當中，通過軟盤(當前出售的電腦多不再用)傳到電腦上。一些電腦專家也曾警告，電腦病毒是有可能存在的，但科恩是第一個真正通過實踐記錄電腦病毒的人。
在大學老師的建議下，科恩在其博士論文給出了電腦病毒的第一個學術定義，這也是今天公認的標准。科恩如今經營著一家電腦安全公司。1988年，他在接受美國廣播公司採訪時說：“你可以在搗蛋鬼回家以前編寫防御程序。保証最終一些病毒可以突破那些防線。”
凱文‧米特尼克(Kevin Mitnick)
如果“有幸”被美國司法部稱為“美國史上頭號網絡罪犯通緝犯”，你不僅要是電腦天才，還需倍加勤奮。凱文‧米特尼克這兩樣都占了，15歲侵入北美空中防護指揮系統，讓美國聯邦調查局追著跑了兩年，從此經常進出監獄大門。另外，他還曾侵入Novell、Sun、摩托羅拉、富士通等公司的系統，竊取這些公司的文件，令其電腦系統陷入癱瘓。
1995年，米特尼克最後一次被捕。調查人員這次花了四年時間，最終。他認罪伏法，被判46個月的監禁。出獄後，法院限制米特尼克接觸電腦，在此期間，百無聊賴的米特尼克寫了兩本書，其中一本名為《侵入藝術》(The Art of Intrusion)，也許，一看書名你就知道是黑客寫的。不知你是否看過電影《駭客追緝令》(Takedown)，影片描寫的其實就是這位傳奇黑客的傳奇人生。米特尼克如今經營著一家電腦安全公司。
羅伯特‧莫里斯(Robert Morris)
康奈爾大學研究生羅伯特‧莫里斯1988年釋放第一種在網絡肆虐的病毒──計算機蠕蟲。莫里斯表示，這是一項出發點很好，但是最終失去控制的實驗。但是檢方說，即使這種病毒沒給遭受這種病毒攻擊的每台電腦造成好幾萬美元的損失，至少也讓它們損失了數百美元。他最後被判處3年緩刑、社區服務和10000美元罰款。
莫里斯非常聰明。1995年他跟其他人合伙開公司，為網店制作軟件。1998年，這家公司被Yahoo以大約4500萬美元的高價收購。莫里斯目前是麻省理工學院計算機科學和人工智能實驗室的一名教授。
凱文‧鮑爾森(kevin poulsen)
凱文‧鮑爾森對汽車非常感興趣。1990年，洛杉磯一個電台推出一檔有獎節目，承諾免費贈送給當天打進電話的第102位聽眾一輛保時捷跑車。為了得到這輛車，鮑爾森悄悄潛入這家電台的電話線路，順利地成為贏得保時捷的幸運聽眾。十幾歲，由于闖入了聯邦調查局和國防部數據庫，他遭到美國政府的通緝(被捕後遭到懲罰，後被安排到一家高科技實驗室做電腦安全工作)。
逃跑了17個月後，他于1991年被捕，而且不准保釋。他被處以51個月監禁，這是當時因電腦犯罪被判處的最長的刑期。鮑爾森沒有經營電腦安全公司，而是寫電腦安全方面的文章。他在《聯線》(Wired)雜志的博客的名稱是“威脅等級(Threat Level)”。
肖恩‧範寧(Shawn Fanning)
在大多數人眼里，肖恩‧範寧算不上是一個“電腦黑客”，但是他對計算機世界的改變正是絕大多數黑客渴望去做卻沒有做到的。你記得他的名字嗎？也許你知道他的暱稱“Napster”，這是因為他的頭發又短又卷，所以大學的朋友都這樣稱呼他。後來他用這個名字給一個網站命名，通過該網站與朋友分享他最喜歡的音樂。
網站開通後不久範寧就結識了很多朋友，從此該網站上的音樂不斷變化，從來沒有重複過。人們發現，這種MP3格式的音樂聽起來跟CD播放的音樂一樣棒，但是前者是免費下載，而每張CD需要15美元。
為此唱片公司控告範寧，控告所有從Napster網站下載音樂的大學生。最後他們贏了這一仗，去輸掉了這場戰爭。就像鳳凰浴火重生一樣，唱片公司和範寧最終達成妥協。這個軟件開始顛覆傳統商業音樂格局，越來越多的人們開始進行網絡下載音樂，而不再去商店買CD。現在範寧已經從音樂業中退出。2006年研發出社交網絡工具Rupture。
Conficker蠕蟲病毒的制造者
當局表示，目前他們還不清楚Conficker蠕蟲病毒的制造者到底是誰。這種病毒的制造者把病毒程序發送到世界各地，只要有人試圖破解它，它就會自動更新。面對這樣一種病毒，網絡安全專家都快被逼瘋了。佐治亞理工學院的莫里克‧弗斯特是一家網絡安全公司的負責人，他說：“我們遇到一些老謀深算的家伙，他們非常狡猾。”(楊琳)
作者：張漢宜 出處：天下雜誌 413期 2008/12
當美國財經雜誌《Forbes》評選全球十大時尚業中唯一的亞洲品牌、也是日本連鎖服飾業龍頭的Uniqlo，雄心勃勃地計劃大舉進軍海外市場、直搗世界流行之都紐約時，Uniqlo社長柳井正卻為了該找誰擔任紐約旗艦店的創意總監而傷透腦筋。
有一天，柳井正在電視上看到一位新銳設計師受訪時說，「『減』比『加』更能貼近事物的本質，」正打中他的心。這位設計師的就是日本近年來最受矚目的設計師之一——佐藤可士和。
日本近年來的流行文化，處處可見佐藤的設計。例如，日本重量級偶像團體SMAP（木村拓哉是其中一員）出道十週年的超級企劃案，是由佐藤可士和負責。日本行動通訊龍頭大廠NTT DoCoMo邀請佐藤可士和設計新款手機「FOMA N702iD」，以簡潔而銳利的直線構成搶眼的個性化設計，暢銷超過百萬支，成為年度熱門手機。設計專業雜誌《PEN》拿佐藤可士和當封面那一期，竟然全部賣光。
現年四十三歲的佐藤可士和，為什麼這麼紅？一般設計師大多著重在「創意怎麼來」，而佐藤可士和卻談「創意整理學」，強調「減」比「加」更重要的創意管理，以釐清事物本質，讓創意發揮最大成效。
創意該如何靠整理而來？
佐藤可士和認為，從事設計最重要的元素，就是「清楚的概念」、「小說般的敘事能力」、「兼具邏輯與美感的構圖」，左腦與右腦並用，缺一不可。這些，都必須靠善於整理的工夫。佐藤可士和提出「空間」、「資訊」、「思考」三種層次的整理，讓大腦在吸收資訊與思考時，更加暢通無阻。
關鍵一 空間整理
你的桌面，反映大腦所呈現的狀態
走進佐藤可士和的工作室，會以為這家公司還沒把東西全部搬進來，甚至還沒開工。因為，所有的辦公桌都極其簡潔而乾淨，除了桌椅、電話與電腦之外，什麼也沒有。
佐藤可士和的哲學是：桌面的整潔度，跟工作效率成正比。因為，一個人的桌面，顯示他的大腦所呈現的狀態；桌面愈亂，表示這個人思緒愈混亂，對目前手邊的工作難以掌握進度與品質。
佐藤可士和自己就是「超整理型」的人。他的座位上除了電腦、鍵盤與滑鼠，什麼都沒有。即使有需要在辦公桌上看報告或文件，也會在下班前處理掉，絕不會堆在桌上。「今日事，今日畢」，如果你在工作完成後還無法把相關資料整理、丟棄，表示那件工作根本還沒完成。
對於辦公室的空間整理，佐藤可士和提出幾點建議：
一、不是年終大掃除才做一次，平常就要開始做，至少每三、四個月一次。二、將必須留存的資料數位化，桌上不要留有紙張的資料，全部丟棄。三、若有需要存檔的書面資料，以同一規格整理好、用相同尺寸封箱處理，並在外殼註明清楚日期與內容，依序放進儲藏室，以利日後搜尋資料與整理。
關鍵二 資訊整理
有觀點，才能打開資訊之窗
佐藤可士和認為，我們每天都必須過目許多資訊，網際網路興起之後，資訊爆炸的情形更為嚴重。如果看過的資訊卻記不住，這跟從未閱讀那項資訊根本沒兩樣。
在資訊整理方面，佐藤可士和提出幾點建議：
一、決定觀點，才能打開一扇窗，從窗外看見風景。因為，「客觀」與「沒觀點」是兩回事，接收資訊時，如果沒有在過程中確立觀點，就只是把所有的資訊堆在腦子裡，難以消化，到最後什麼都記不住。二、捨棄「自以為是」的態度。三、轉換觀點，從各個角度觀察，包括當事人、對手、第三者。
關鍵三 思考整理
大膽跳脫框架、提出假說，從中發現新概念
腦中蒐集大量資訊之後，最後、也是最重要的一步，就是如何透過思考，把這些資訊分析整理，成為可行的新概念。
有句話說，「千頭萬緒，不知從何說起。」這表示腦海裡有太多未釐清的資訊與雜訊，全部堵在腦子裡，根本無法思考。佐藤可士和認為，培養「將思緒轉化為語言」的能力非常重要。如果能將腦中的想法轉化為語言表達，有用的資訊會被過濾出來，然後以有邏輯、有條理方式加以整理，思緒自然就清明了。
此外，還必須大膽跳脫框架，提出假說，從中發現新概念。許多既有的東西無法產生新創意，是因為大家都太熟悉，認為「理所當然」、「它就是這個樣子嘛！」此時，不妨跳脫框架，嘗試以完全不同的觀點來看已經很熟悉的東西。那麼，許多有趣的創意，將油然而生。
例如，佐藤可士和為Uniqlo設計紐約旗艦店時，他先思考服裝的本質：「衣服」只是「衣服」嗎？除了「保暖」、「美觀」外，對於人類還有沒有其他意義？佐藤可士和跟Uniqlo社長柳井正討論之後，得到一個看待衣服的新角度：「衣服是一種人體的零件。」怎麼組合款式、如何搭配顏色，都是顧客的自由；每次透過不同的零件組合，人就會呈現不同的感覺。所以，你要提供顧客足夠的搭配選擇。
於是，在紐約旗艦店，佐藤設計以漸層的方式擺放各種色彩的針織衫、製作一整面鋪滿T恤的T恤牆，讓顧客感受到Uniqlo每一款衣服的獨特性與多樣性，就像成千上萬的彩色零件，讓顧客可以任意選擇搭配。
人再怎麼善於以不同的觀點思考事情，總難免會有死角，或是受限於自己已經成形的思考模式。此時，我們需要「第二雙眼睛」幫我們看不同角度的世界，並給予不同的觀點與意見。
以佐藤可士和而言，他的妻子佐藤悅子就擔任這樣的角色。佐藤可士和專任設計工作，而管理公司以及跟客戶接洽的工作，就由妻子負責。透過妻子的眼睛，可以幫助佐藤了解員工的想法、客戶的想法，而不是只以設計師的眼光來看作品，以免陷入窠臼。可以說，佐藤可士和是以創意右腦在做設計工作，而他的妻子，就是他的理性左腦。
一般人該如何找到自己的「第二雙眼睛」？透過廣泛的閱讀，透過跟自己不同「型」的人討論溝通，都是方法。如果永遠只閱讀自己喜歡的書籍、只跟自己想法相近的人交往，那就永遠跳脫不出現有的框架，也就難以出現新的創意。
佐藤可士和強調，產品是要賣給「人」的，每個產品都有「人性」在裡面，才能感動消費者。因此，必須以「人」的心情去看待手上的工作，而不是儘快把它完成就好。因為，「產品不只是產品，它出自你的思考與雙手，代表著你看世界的觀點與態度。」
走進IW Group副總裁及創意總監黃建舜（John Leewong）在西好萊塢的辦公室，一映入眼簾的就是牆上一排排的獎盃，對於從事廣告設計多年的黃建舜，得獎已經是家常便飯了。最近，他剛以一個戒煙公益廣告獲得亞美廣告聯盟（Asian American Advertising Federation）的年度創意廣告大獎。
移民的美國夢
黃建舜的父母親在來自廣東台山，父親在1930年代首先來美，在舊金山外祖父開設的洗衣店工作。兩三年後，黃建順的父親因為不習慣舊金山較寒冷的天氣，決定南下聖地牙哥自立門戶，在目前的State Street和E Street交口開設自己的洗衣店。再將黃建舜的母親從台山接過來，全家就此在聖地牙哥落地生根。
跟一般華人移民的父母對望子成龍的期望相同，黃建舜的父母並不奢求子女繼承自己的小生意，但是也不太願意自己的子女走藝術的路子。黃建舜喜愛畫畫，但是以此為職業，對於他的父母來說，卻是不太能夠接受。
「多虧大哥站出來說服我的父母！」黃建舜大哥那時的女朋友，剛好有個從事商業藝術的朋友，因此大哥以自己對女朋友她朋友工作的了解，極力說服父母親，弟弟想要走的路，應該是一個不錯的職業。一定惡是作劇！
「藝術學校的職員當時一定覺得這是一個惡作劇！幸好他們還是寄來了。」黃建舜笑著提到，他九歲時從大哥女朋友的朋友那邊拿到藝術學校的地址，就以歪七扭八的英文寫信跟洛杉磯Hancock藝術中心學校（Art center School in Hancock）要求入學須知的目錄來研究。然而，就是靠這樣的決心，黃建舜日後順利的進入Hancock藝術中心學校的廣告設計系（Advertising Design）就讀。
至於為什麼選擇商業廣告藝術而不是純藝術（Fine Art）呢？黃建舜認為，在純藝術領域，每個人都可以對特定作品有自己的觀感、 然而廣告藝術訴求的是普羅大眾，能夠吸引越多觀眾的共鳴，越是成功的作品。那也是他所想走的路。
談到他這次的戒煙廣告得到亞美廣告聯盟的年度創意廣告大獎，黃建舜表示，這個廣告的製作重點就是「要如何能讓人撥打熱線電話！」他說，在製作的這支廣告之前，IG Group的策略小組對亞洲人抽煙文化進行分析，由於亞裔的抽煙人口大部分是男性，亞裔男性相信，抽煙是一種男人可以隨心所欲控制的習慣，而不是癮頭。
因此，這篇公益廣告就是在描寫抽煙致命的吸引力（Temptation）是無所不在的，即使劇中的男主角不斷的躲避煙霧的襲擊，煙霧還是24小時如影隨形的攻擊著他。
「用功夫電影來強調亞裔的文化背景！」黃建舜表示，由於亞裔人口大多都有功夫或武術的文化背景，男主角以功夫來還擊，然而當功夫對抗抽煙都束手無策時，這時候再秀出戒煙熱線的電話號碼，這樣的隱喻更能引起亞裔人口的共鳴。
姑不論日後撥出時能否得到觀眾的共鳴，黃建舜的戒煙廣告無疑的先得到亞美廣告聯盟評審的青睞！
主要在文化差異
在藝術學校畢業後，黃建舜首先進入舊金山知名的 Cunninghum & Walsh 廣告公司進行廣告設計工作，之後又歷經多家知名廣告設計公司磨練，還當過自由廣告創意工作者。數年前，他一腳跨進了專門從事少數族裔的廣告設計領域。
從事少數族裔的廣告跟主流廣告有什麼不同？黃建舜以他先前在主流廣告公司工作的經驗，和目前專門從事亞裔廣告設計的差別的經驗。「主要在文化差異的研究！」從事少數族裔的廣告設計，對於許多文化細節必須更重視。
由於廣告主受限於經費限制不可能針對每種族裔各拍一支廣告，因此如何在不同文化中異中求同，是非常重要的事。因此，從事少數族裔廣告的廣告公司，都有專門的策略小組，研究各族裔不同的文化。
舉凡選角、服裝、劇本，都要針對不同族裔的差異，層層考量，找出最大公約數，再行拍攝。黃建舜舉例，像他們最近拍一些亞裔廣告片，要前往印度的Bollwood進行選角拍攝，主要就是針對南亞裔的族群。他說，南亞裔族群，一般生活較為困難，印度Bollwood的電影向來有諷刺人生、但又充滿熱情，正是南亞裔族群希望藉由影像逃脫不愉快的日常生活。
所以他們針對南亞裔族群拍攝的廣告片，也需要帶入這樣的元素，例如透過大量的歌舞，詼諧的口白，再帶入廣告的中心主題。熱情永遠最重要！
從事廣告創意幾十年，是否曾有才枯思竭的時候？黃建舜表示，能從事自己喜歡的工作，是十分幸運的事。他一直是樂在工作，即使偶有疲累，只要到期日逼近，很自然的就能想出新的點子。
對於想要從事廣告設計的工作的華裔後進，他也勉勵，只要喜歡創意新點子和樂於享受廣告設計的挑戰，不管你是什麼族裔性別或是你的英文多麼差，任何人都可以在這行裡面勝任愉快。多年前，他曾雇用一個跟隨丈夫來美的華裔女性，之前也曾從事廣告設計，來美以後由於語言因素無法找到好的工作。
黃建舜因為她對廣告設計的熱愛而雇用了他；多年之後，這位女性已成為洛杉磯另一家廣告公司的藝術總監。「熱情永遠是最重要的！」黃建舜這麼說。
文/劉孟儒
http://www.taiwandaily.net/gp.aspx?_p=kSF1c9zU9HRHPoMIli57ciJ+iONCacL7
作者：採訪整理／李雪莉．謝明玲 出處：天下雜誌 410期 2008/11
二十多年前，張忠謀創辦台積電時，就清楚，要做一流企業就必然面對全球競爭，而這競爭到了今日，更是白熱化。
去年，他在交通大學新生入學演講時，不斷強調這一代大學生，畢業後會面臨的世界。「我可以保證，這個世界會跟你父親、二十幾年以前，讀大學之後所面臨的世界完全不同。」
他的演講內容大量被轉載。大學生想知道這位德儀副總裁、工研院院長、台積電創辦人究竟如何成功；而為人父母者也轉載他的演講內容，他們想告訴孩子，成功不是偶然，而是當下的努力。
大學生要打破三個迷思
當競爭較以往快速、競爭也較以往全面時（跨國間人才、企業、國家間的競爭），張忠謀提醒大學生要打破三個迷思，才能清楚掌握未來的潮流。
迷思一，認為頂尖大學畢業就是鐵飯碗的保證。二十五年前，台大、交大畢業可能有很高的成功機率，但現在就不一定了，完全要靠以後的努力。
迷思二，以為「自己的競爭舞台只在台灣」。和我們競爭的對手是全世界的人。
迷思三，以為「不必創新也會成功」。過去，即使你模仿、重複以往的模式，如果效率高，還是能維持相當的成功。但現在必須要創新，才會有不平凡的成功。
七十七歲的張忠謀有著豐厚的人生歷練、收納了全球視野；這一代年輕人如果能站在這位巨人的肩膀上，可以看得更遠。
(以下是這次專訪內容：)
面對不確定的未來，年輕人真的要把自己的競爭力增強。不只是要加強自己在台灣的競爭力，也要提升在世界的競爭力。
在全球化的趨勢裡，人力的流動性比起資本或貨物的流動來得緩慢，叫一個人到別的國家工作，並不是件容易的事情，我們也可以說，人力在全球化浪潮中，反而是最為本地化的。
話雖如此，你不能忽略國際的競爭力也同等重要。有一天，你也可能到國外工作，外國人也會到台灣跟你競爭工作！
我去年曾分享過「大學生要培養的十一項能力」，分別是：養成終身健康的生活習慣、培養志願、用功學習、學習時要徹底了解、學會獨立思考、學創新、學中文、學英文、學習世界、學辯論與講演、做誠與信的人。（編按：詳見《天下雜誌》三八四期）
其中，我認為一個好的人才，最重要的是要具備正確的價值觀。特別是想在各行各業頭角崢嶸、立志成為領導人的年輕人，更要建立良好的價值體系。
所謂價值觀，指的是誠信（Integrity），讓人家願意信任你，這是一個從未因時代變動而改變的永恆價值。
以上種種都是大學生在求學時，要努力具備的基本知識與態度。
台灣大學生缺少領導能力
大學生也應該有此抱負，自許成為未來社會的領導人。
我曾經問過台積電五十歲左右、多半從台成清交畢業的幹部說，「你們在學校時，有沒有已經立志要成為領導人的？」結果他們回答出乎意外，「喔！根本不講這事，大家就讀書而已。」正因為這樣，過去台灣訓練的人才中，理工人才佔了大約七○％的比例；可是，在銷售、市場、行銷、財務、會計、人事、採購方面的人才不夠。
但現在時代不同了，台灣很需要各行各業的領導人才。
如果大學生有成為領導人的目標，則必須擁有更全面與通才管理（general management）的能力。
而領導人的培養，絕不是大學裡請幾個世界聞名的教授就能達到的，領導人才必須有通才的學習、生活的學習、同儕的學習；請知名教授或購買更多昂貴的儀器設備，遠不如在學校多蓋幾間宿舍、要求大學生住宿有效；你看哈佛、耶魯的住宿制度，給學生好的生活環境，與同儕和學長姐互動，那是很好又不奢華的學習。
除了基本能力與管理能力，我想跟年輕人分享，一個讓我終身受用無窮的能力，就是終身學習。
終身學習聽起來是個比較抽象的能力，但卻讓我一輩子受用。
終身學習不只是 「活到老、學到老」
我認為「終身學習」不同於一般所謂的「活到老、學到老」，因為單純只是「活到老、學到老」太無目標、太無紀律、也太沒有計劃。
什麼是終身學習？很多人把今天看看小說、明天看看文學、後天看看唐詩宋詞，當作終身學習；甚至，有人兩個月不看書，只跟一位有知識的人，聊個半個鐘頭，也當做是終身學習。這也許是學習，卻不是我所認為的終身學習。
終身學習必須是：有目標、有系統、有紀律，而這些是有步驟可循的。
以我為例，今年年初，全球金融危機開始爆發，我就把了解金融危機當作我學習的標的。這是有目標。
有系統指的是，只要是能幫助我了解金融危機的所有的東西，我都拿來看，就包括《華爾街日報》、《國際先鋒論壇報》，還有《經濟學人》、《BusinessWeek》、《Fortune》。儘可能掌握和了解與金融危機相關的知識與影響，了解它為何發生、它如何引爆經濟的不景氣。至於有紀律，就是每天看。
另外，以美國大選為例，因為我很關心美國大選，並計劃於十一月中旬針對美國大選的意義進行公開演講，因此了解美國大選就成為我另一個學習的目標。除了大量閱讀相關資料外，我每天早上大約七點鐘，會一邊在跑步機上運動，一邊收看CNN的節目「Situation Room」的分析；由於台灣對歐巴馬陣營的接觸不多，我甚至跑到美國與歐巴馬陣營的重要幕僚深談。此外，「終身學習」依時間的長短還可分為「短期目標」與「長期目標」。
就我個人而言，一生事業都在半導體業中，自十八歲到五十四歲旅居美國的時間中，自己設定的長期終身學習目標，就著重於對美國經濟、政治、還有全球半導體產業動態的了解。至於「終身學習」的短期目標，可以在一、二年，或再長一點的時間中，得到顯著成效的學習。除了前述金融危機與美國大選兩個例子，我再舉個大學生很關心的如何學好英文為例。
雖說一般人過了二十歲以後要求將英文說得好並不容易，但是若是要在短期內進步到可以輕鬆閱讀英文書報雜誌的程度，透過訂定短期的「終身學習」目標來改善，是很值得大家一試的。但「終身學習」的目標，不見得一定要如前面幾個例子一樣嚴肅。我們也可以在文學、藝術、音樂當中選定目標充實人生。
培養自己、訓練自己
除此之外，我也想要提醒現在的大學生，專注在學習，注重自我培養。
對台灣的學生來說，進好學校還是困難，但從學校畢業卻很容易；好像上了大學，不見得要用功念書。
我大學時念的兩所學校MIT跟哈佛，同學都很用功，尤其是那個時候，一○％學生拿A（MIT稱做叫O），二五％學生拿B，五○％左右拿C，最後的是D跟E了，E有時會要留級或重修。因為有淘汰制度，大家都很努力。
東方學生太依賴外來的刺激與要求，好像一定要透過外在的系統或規範來訓練自己。
美國是不講這一套，他們比較注重自己培養自己、自己訓練自己（self-development）的能力。這也是為什麼，美國頂尖大學的學生，終身學習能力比較強的原因。
如果年輕人能及早建立起有目標、有系統、有紀律的終身學習習慣，在畢業後的日子裡，你依舊會持續的成長。
面對不確定的競爭，我鼓勵學生從十八歲開始就要試著面對世界；不要以為就業才是面對世界，你要及早向外開展，了解世界正在發生什麼、世界如何改變，而這些改變如何影響你與周遭的事物。慢慢從家庭的保護中獨立，才有可能真正習得生活的、學習的獨立。
After Changing the Agency, Worldwide Creative Director Says He Needs to 'Reinvent Myself'
Posted by Jonah Bloom on 11.10.08 @ 11:00 AM
NEW YORK (AdAge.com) -- Bob Isherwood has quit his role as worldwide creative director of Saatchi & Saatchi, citing a need to have "more than one life in my lifetime."
Bob Isherwood Mr. Isherwood has been at Saatchi since 1986, when he joined the Publicis Groupe agency's Sydney office. He became a creative director in 1988, and has been worldwide creative director and a member of the network's executive board since 1996. His departure from the agency, which is led by Worldwide CEO Kevin Roberts, breaks up one of the longest-standing leadership teams in the agency business. Mr. Isherwood originally brought Mr. Roberts to the agency having worked with him as a client, and their friendship extended beyond business -- Mr. Roberts was best man at Mr. Isherwood's wedding. Alongside Mr. Roberts, Mr. Isherwood tried to push the idea that Saatchi & Saatchi is an ideas agency, not an ad agency. (In 1992 they removed the word "advertising" from the agency's nameplates around the world.) Mr. Isherwood is respected for his ability to find and marshal talent, and he has overseen the creative output through a major expansion in the agency's revenue and thousands of awards victories. Another reinvention But people close to Mr. Isherwood said that for some time now he has been antsy and niggled by a feeling that he needed to do something new. "For the past 12 years I've been focused on the reinvention of Saatchi & Saatchi," he told Ad Age from his home in Miami. "Now I've reached a point where I feel a need to reinvent myself." Mr. Roberts said he had known that decision was coming. "This has been brewing for a year," he said. "Bob's a restless creative guy. We've been privileged to have him for the best part of 20 years. Over the last two months he took some time off to think about it, and we supported and understood that decision. But he has lots of juice left, he's not just going to wonder into the darkness, and he felt he needed to explore that. He's the only one I've ever worked with, and while I'm really excited for him, I'm devastated too." Mr. Isherwood, who numbers the creation of the Saatchi & Saatchi New Directors' Showcase and the Award for World Changing Ideas among his achievements, said he does not know exactly what the next chapter will be. "I have an idea for something for President-elect Obama, plus there are lots of opportunities I can see on the client side of our business where creativity can play a key role, particularly in this current economic climate," he said. 'Open for business' He added that he felt he had to make the break from Saatchi before pursuing a new role, noting that people didn't tend to think of him for other opportunities given his longtime association with the agency. "Now I'm putting a sign on my door, 'Open for business.'" Mr. Roberts said he wouldn't replace Mr. Isherwood right away. "For me this is personal," he said. "When you've had a relationship like this one, you don't want to jump into something new on the rebound. I'm going to let a little time pass, see in the new year, and then focus on what we should do next." You can read more about Mr. Isherwood's ideas and achievements at his website, or read Mr. Roberts' comments on his longtime partner on Mr. Roberts' blog.
【明報專訊】薩奇畫廊是全球最大的免費入場當代美術館。新館共4層樓的畫廊面積約6500多平方米。畫廊希望透過免入場費，盡力將當代藝術帶給廣泛觀眾。薩奇畫廊每年吸引100萬人入場。
每年吸引百萬人入場
這畫廊由國際知名的藝術收藏家薩奇（Charles Saatchi）創立，薩奇可說是藝術世界的「伯樂」，他成功發掘像赫斯特（Damien Hirst）以及艾敏（Tracey Emin）等英國知名藝術家，為推動英國當代藝術的代表人物之一。
薩奇1943年出生在伊拉克一個富裕的猶太人家庭，當他還是小孩子時就舉家逃難到英國。他和哥哥共同創立Saatchi & Saatchi，該公司是80年代中全球最重要的廣告公司之一。該公司於1979年時負責英國保守黨的競選廣告，該系列廣告最後令戴卓爾夫人成功當選首相。
1985年，薩奇在倫敦一間舊印刷廠開設畫廊，之後在2003年搬到泰晤士河南岸的Country Hall，但在2005年因租約糾紛而關閉，後來再搬往現在的新館。
法新社
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B4%AA%E9%80%9A
洪通，（1920年?月?日－1987年2月23日），臺灣省台南縣人，又名洪朱豆，我國知名素人畫家，50歲時開始拜師學畫，於1972年嶄露頭角，1976年舉辦個展成為全台焦點人物，受媒體後炒作之久。
洪通隱居後速被大眾遺忘，窮困終老。其畫作元素多元，神祕的文字畫與用色豐富的畫風至今仍為人稱道，因作品的特殊風格，洪通又被稱為「靈異畫家」。
早年生活洪通出生於1920年的臺灣台南縣南鯤鯓的北門鄉鯤江村，由於父親於出生前辭世、母親亦於其四歲時過世，洪通從小主由五叔帶大，家境貧困，年小便替人放牛、打雜賺取微薄生活費。
青年時期的洪通甚至赴高雄打零工維持生計。從小無緣求學，因而無能識字。1945年26歲的洪通回鄉後與台南人劉來豫結婚，育有三子二女，與其妻仍以打零工維持家計。在1970年以前的洪通諸如漁民、乩童等工作皆曾從事，鄉人以「朱豆伯」稱之。
[編輯] 嶄露頭角1970年生日當天，50歲的洪通突然對繪畫產生極大的興趣，跪在妻子面前要求答應他能專心投入繪畫，其妻允諾他每個月以1000元購買畫具，閉門研究繪畫，其間也常至台南市拜訪畫家學習作畫，並曾至曾培堯畫室作畫前後長達一年半。
1972年一次南鯤鯓代天府廟前攝影比賽機緣，洪通攜其作品，懸掛於廟牆上展出（一說為樹下）。看似神祕的文字畫與用色豐富的畫風，意外獲漢聲雜誌記者刊登報導。往後的2、3年中媒體相繼大幅報導，使得70年代掀起一股「洪通狂潮」。
1973年，雄獅美術四月號出版「洪通特輯」，藝術界開始討論和研究洪通其人其畫。
1976年3月13日洪通在台北美國新聞處林肯中心舉辦首次個人的畫展，展出作品一百多幅，參觀人潮絡繹不絕，震撼台灣藝壇，使洪通熱潮推至到最高點。
同年5月27日高雄大統百貨八樓展出作品兩百多幅，同樣造成轟動。據說有法師在觀完其畫作後聲稱洪通應藉鬼神之筆完成畫作，描繪作品亦非「凡人」，洪通便常被稱為「靈異畫家」。
回鄉隱居短短幾年內完成三百十二幅畫的洪通不堪名利而充滿困擾，畫展過後洪通回到南鯤鯓與家人分居，單獨租屋並閉不出門，整日作畫，期間仍訪客不斷，但他拒絕接待。洪通未能獲得臺灣藝術界主流的肯定，加上他堅持不賣畫的風骨，使他仍待在破舊房子內，生活未獲改善。
1986年資助其繪畫的妻子辭世，令其精神飽受打擊，而媒體狂熱報導的洪通熱潮大約在此時已到了終點。
1987年2月23日洪通於南鯤鯓的家中睡夢中去世，享壽67歲，留下畫作約300餘幅。
身後事跡生前各國友人曾力邀洪通參加畫展，均被其以擔心遺失為由拒絕，1987年9月，美國文化中心藝術家雜誌社舉辦了洪通遺作回顧展，展出作品70餘件。被譽為「東方的畢卡索」。
同年10月，台南縣立文化中心肯定洪通是位素人畫家，及他在鄉土藝術的地位，典藏了他的三幅作品，舉辦特展和出版專輯。
1997年2月，洪通之子子洪世保為紀念其父，籌設洪通美術館基金會，在台南市立文化中心舉辦洪通逝世十週年紀念個展，再次燃起素人藝術的話題。同年十月更赴應邀至紐約華人文化中心展出洪通個展。
2007年9月老翁張清松因仿已故的洪通作品而被捕，直至21世紀，洪通作品在市場仍具有一定價值。
畫作特色洪通作品畫面透露靈性、畫面流露出強烈精神力量、筆觸濃密、紋理纖細、形式繁瑣、無師自通的繪畫技巧。用色彩顏料，取材自然物，自行研磨混合，自製而成。材質以底材為主，分甘蔗板、紙、畫布三種。據知洪通創作畫作時除了以慣用手的右手為主外，有時會以左手、雙腳、生殖器具等身體部位輔以作畫。
洪通畫作元素多以人物、花鳥、樹木、船舶、飛機為主題，創作風格充滿童趣的風味，甚至有時一些宗教陣頭、廟宇建築、布袋戲、歌仔戲等日常生活表現及民間諺語、籤詩更是他繪畫拼湊結構組成的來源。洪通繪畫技巧用色多變且鮮明，不拘泥實體比例，創作風格超脫現實且自由，極具想像能力；畫作樸拙簡單的圖像，但卻能呈現出均衡且對稱的藝術美感。
由於早年的洪通做過乩童，讓他的生星思維受到信仰影響，五十歲時他開始專心畫畫不工作，繪畫中的花草樹木與符號等，均受過去生活背景經驗影響，繪畫中充滿熱鬧、神幻、宗教信仰的意象。
洪通早期畫作整體結構與道教畫相似，道教畫分多層，幾層「天」幾層「地」，整張繪滿符籙花樣，而洪通畫的分層結構代表他自我意識世界的秩序和事物各自的本位，所以洪通畫的是人、萬物與天地的關係，且因為不識字，所以他的自創圖像字與文字畫，充滿自我意識的圖像字，畫中的簽名更是一絕，洪通的洪字像哥倆好，有時除簽下洪通外，還畫出洪朱豆，簽出的圖樣各有不同。
專家認為英國畫家史考第·威爾遜（Scottie Wilson）的密集線條畫中老是隱藏著一隻隻窺視的眼精，與洪通的玩偶面孔有異曲同工之妙，而玩偶式的而孔或人類的形像，是靈異畫家所熱愛的主題，英國女畫家吉兒有些畫中佈滿了玩偶的面孔，處理手法幾乎與洪通出於同一路線。
洪通使用了原始裝飾藝術中常見的幾何紋樣。鋸齒形的線條，格子式的編織幾乎是他的基本的手法。而在豐富的色彩與形象之中，他善於使用圓形的統合力，成為現代、原始趣味一種巧妙的綜合。
洪通被認為是線條結構的天才。在他的素描中，具一種高度的秩序感，統合感，然而又有一種生命的活力。可欣賞他的線條圖的紋理與組的美，以及阿米巴自由形態的造型。他的天才證實了在美術的基本原則上所追究的，確實是人類心靈中先天存在的秩序。
他所使用的艷麗的色彩雖然幾乎都可自民間色彩中找出源頭，但是他把這些色彩使用在抽像的模式上，無疑的出於他個人直感的創造。而他用色的手法，多彩多姿，除了承認他潛在的色感之外，同時也說明了色彩學的原則已在他心靈的掌握之中，隨意賦彩，都有令人激賞的效果。
線條與色彩兩者構成他的作品中最精彩的部份。所以他的最好的作品乃是線條畫賦彩的一類。其素描使用硬線條構成者，遠勝過表達毛筆感覺的構圖。
洪通的作品並沒有脫離任何一位素人畫家作品共有的原型，繁複及制式的技巧，呈現時間與勞力的堆積，其次，由於缺乏邏輯與形上學思考，作品本身多層重複，與民俗藝術間有強烈的類似性；最後，素人畫家在作品表現上的神祕造型及豐富色彩，基本上反應了畫家世界的完全自我性及生活性，而這種自我性及生活性的完成，恰巧基於素人畫家不具備任何知識，所必然導致的個人素樸認知。
[編輯] 時代意義70年代台灣社會，國民黨政府雖然以中國文化正統的捍衛者自居，然而，由於美軍協防、美援以及大批技術官僚、知識份子幾乎多是在美國完成高等教育，因此，台灣社會基本上瀰漫著全面性的西方主義，而這種西方主義在某種程度上又窄化為美國主義，從流行音樂、日用品、生活外來語、學術走向以至文學、藝術風潮，皆為如此，發掘了洪通，實際就是當年社會在潛意識上，對全面美國文化的一種反彈及投射；而肯定洪通，自然而然具有肯定素人文化，肯定民間本土活力，肯定民族文化在全面美國文化凌駕之下的最後尊嚴的某種意義。
但是不幸的是，媒體消費了洪通後便視如敝屣，不再報導關於洪通的任何消息，對於洪通晚年的窮困境遇亦未有人實際伸出援手，與紅葉少棒為國爭光後即被眾人所遺忘有異取同工之妙。在高中課本泰宇版教材中一段落述道：「... ...媒體炒作素人畫家洪通的熱潮，亦屬曇花一現。」，解釋出洪通的爆紅原因不見得是其畫工高超，大部份原因恐是純粹受到媒體炒作。
評價
「…我對鯤島的名字感到懷念，即像我無限懷念我祖父一樣親切。因為些是屬於我們祖先、祖父、父親時代的產物…我腦袋裡的台南古都，應詃是充滿著民俗與傳奇色彩的…想像中的人物體格都屬瘦型…為何我會這麼想，理由不明，只是我以為這麼想像才像我祖父時代的典型人物。…童年時我家開雜貨店…小時候我最怕上店樓上，那樓上堆滿一籠籠的金紙銀紙…還有在人死時在靈桌前供養的一對對男女紙人兒…到了洪通家，在他的畫裡我意外地再次踫到了這些小人兒的臉孔！」 ---賴傳鑑於1973年4月在「洪通特輯--洪通訪問記」所寫
「我們喜歡洪通的畫，欣賞洪通的畫，不需要具有任何藝術上的修養，人人都能欣賞。」 ---美國新聞處文化組羅傑
「以我所受過的學院派訓練，習慣上我自畫會以西洋美術史中或中國傳文人畫的觀點來欣賞，但洪通的畫卻讓我不能以上面兩件觀點的任何一種來欣賞，不過，現在最重要的問題不是在『爭辯』洪通的畫究竟好不好，或是這畫展值不值得舉辦，而是該探討什麼『洪通畫展』會引起那麼大的注意…我們學院派的美術教育應該有所深思了。」 ---蔣勳
洪家語錄洪通---
「我的畫是給人看趣味的。用頭腦去欣賞的。」
「這個畫圖呀，並不是要每一點都畫出，只要讓大家知道是這個人就行了，何必畫得太像？畫得太像就不像畫了。」
「是這樣的，我看到小鳥在啄地上的樹葉，我覺得很可愛，就把它畫了下來。我又看到小鳥在啄池塘裡的魚，所以也把它畫下來，就是這樣啦。」（記者會時有人問他怎麼突然想畫畫。） 「人頭是最重要的目標，世界上任何事都是人創造的。」
「我的畫是一家人，不能被分散，要一起收藏。」
洪妻劉來豫---
「畫圖是很好，可是家裡的環境一直很艱苦。」
「洪通脾氣很好，只有問我要錢買顏料時，我沒錢他就發牌氣。至於他的畫，我沒時間去看，看也看不懂，我要出去做工養家。」
洪子洪世保
「我小的時候，我印象中是沒什麼親戚啦！可能是我不知道，有人暗中在幫助我們，可能我不知道，不過就是說，等我父親成名以後，這個親戚朋友，太多太多。」 「在畫畫裡面他是自我，他友他自己的生活圈，只要他自己快樂就好。」
1920年出生 1987年逝世
〔記者席艷俠／桃園報導〕學土木的師範大學副教授周賢彬，看到辦公室影印紙用一面就丟棄覺得可惜，他撿拾回收。有次不經意的用鋼珠筆在紙上塗鴉，畫下眼前景物，沒想到畫出興趣，他轉而去學美術速寫基礎，四年後終於有機會開畫展了。
住中壢巿的周賢彬，他的畫作目前在桃園巿國際路ICI畫廊展出，即亞洲高爾夫球練習場邊。鋼珠筆畫作有28幅、油畫有9幅。
四年前到師大教書，周賢彬從「惜紙」到開發出畫畫興趣，他的鋼珠筆畫作清一色是A4影印紙張大小（見右圖，記者席艷俠攝）。他說，因為被丟棄的以A4影印紙最多。
鋼珠筆作畫最難的是沒有錯的機會，一筆錯，就不能改，就要作廢；通常他完成一幅畫景花二到三小時，四年下來累積40多幅鋼珠筆畫作，作品內容以景物速寫為主，近的有台灣等地風景，遠的有歐美。
在ICI畫廊展出是周賢彬速寫創作的第一次個展，他欣喜萬分。
【明報專訊】美國著名的《花生》電視卡通片集動畫師門勒德茲（Bill Melendez）周二在醫院逝世，享年91歲。門勒德茲1916年在墨西哥出生，1928年隨家人移居美國，1938年起投身卡通製作，1941年他參與罷工，逼迪士尼答允讓卡通藝術家組成公會。離開迪士尼後他加入華納兄弟公司，畫了兔寶寶和豬小弟等卡通。一生獲得6個艾美獎 的門勒德茲1959年認識了創作史諾比與查里布朗等「花生」角色的漫畫家舒爾茲，兩人一拍即合成為好友，門勒德茲也是唯一獲舒爾茲授權把查里布朗等畫成卡通動畫的藝術家。他還親自為史諾比配音，替牠配上感嘆、哭泣與發怒的聲音。
（Brain.com 台北 2008-07-07）許多大品牌，最初都由一個在車庫中的小點子開始，但是究竟要怎麼判斷「創意」，有沒有成為「生意」價值？26歲創業，6年後的今天，讓「北歐櫥窗」在創意商品界打響名號，北歐櫥窗總經理黃世嘉，究竟如何看待創意、鍛鍊創意，和找出商機？
黃世嘉指出，經營專門引進北歐創意設計商品的通路，最在意的，也是最關鍵的，就是要判別創意是否真有商機，是否真有市場。看到一件創意商品，通常看的不是彰顯在外的產品創意，而是隱含在商品中，那種抽象的創意概念，並要能夠被廣泛運用在其他商品上，才能延伸出更多的商機。例如，北歐櫥窗產品中，有一個套在寶特瓶上的澆花器，和一個是插到電腦USB插孔就能運作的小型電風扇，這些都被他稱為是運用「USB模式」的創意商機，就是在既有的產品上，透過一點創意，延伸出不同的功能和效益，而且即插即用，消費者不需要改變太多，就能夠從創意中獲益。
黃世嘉表示，研發創意商品，要有市場，永遠不要把消費者想得太前衛，別認為消費者會願意為你的創意作多大的讓步。例如，選擇研發一個會唱歌的馬桶，還是研發一個裝上所有馬桶就會唱歌的小工具，即使都可能很有創意，兩個產品的市場接度度就差很多，畢竟會為了音樂，而換馬桶的消費者，仍是少數。
而身為一個年輕創業家，黃世嘉有自己鍛鍊創意的方式。他認為，許多時候發想創意遇到瓶頸，是因為問題本身就是一個框架，限制了創意的方向。所以，鍛鍊創意最好的方式，就是改變詮釋命題的方式。要讓創意源源不絕，更要從自身動機作起，首先，要有高度動機，想要變成有創意的人，才能真正產出創意；其次，保持對事物的好奇心，廣泛接受不同的詮釋方法，第三，喜歡不確定性，帶點不合乎常理規範、跳脫出框架的性格，是讓創意不斷的基礎條件。
而許多人想要透過創意的方式，來解決工作或生活上遇到的問題。但一般來說，最常使用還是邏輯思考，就是條列出可以解決目前困境的方法。例如，經營一家咖啡店，但是賺不到錢，一般人就會從價格、成本或來客數等固定的要素，思考如何降低成本，提高利潤，以及增加來客數，這是其中一種方式。而進一步，就是參考他人的經營經驗，例如，援用其他企業的經營模式，知名服飾品牌「ZARA」，就是把豐田(TOYOTA)汽車標準化製程，沿用到時裝產業，降低生產成本，用低價提供高品質的商品，在全然不同的產業中成功運作。另外一個層次的解決方式，就是改變命題，例如，跳脫出咖啡店經營的思考，問自己，為什麼一定是要開咖啡店？當初開咖啡店的目的，是為了賺錢，還是為了自我實現？就能幫助自己，思考出許多方法繼續前進。
發想了創意，接下來，就要培養實踐創意的能力，也就是逐步把創意變成生意。就像寫小說的人，累積了許多想法和素材，最重要的，是用自己獨特的方式，組合成有價值的成果。黃世嘉指出，生意是非常一板一眼，擬定一份事業計劃書，能幫助釐清創意是否真的有商機，思考創意的利基點、市場趨勢、顧客和通路都是必要的。而商機，通常都出現在變化、問題及科技突破等關鍵點，觀察社會的重大變化，例如，兩岸直航可能會帶來的種種商機；或生活中存在的問題，例如，政黨紛爭，讓抓到趨勢的節目製作人，製作了「全民大悶鍋」或「全民最大黨」等節目，創造話題和收視，這些都是在變化中，等待被填補的需求。
而黃世嘉把北歐櫥窗目前在創意設計產品領域的知名度，歸因於兩個經營上的創意，第一，很早開始發展網路購物平台，另一個是行銷上不斷將產品與北歐連結，並抓到一部份消費者洞察(Consumer Insight) 。黃世嘉表示，就創業者而言，鋪貨和通路，通常是最棘手的問題，透過網路平台，減低通路成本，又可以把每個設計產品的理念，說明清楚，幫助銷售，奠定北歐櫥窗的基礎。打響名號後，再進入實體通路，是較容易成功的模式。而引進北歐設計產品，對黃世嘉而言，台灣人對「北歐」的想像，幫助「北歐櫥窗」設定了自己的風格，讓消費者聯想到雪地、森林、極光及高品質生活等元素，讓「北歐櫥窗」在行銷上，不斷運用這些元素，加強消費者印象，也形成其他競爭者的進入門檻，也是經營上的優勢之一。