EMBA雜誌 編輯部/文
資料收到得越頻繁，對於決策的幫助越大？
根據北卡大學企管系教授史溫森（Jayashankar Swaminathan）等人的研究，結果發現，更頻繁地接收到即時資訊，不見得總是有利於做出最好的決定。
史溫森請了七十六位大學生扮演零售商，根據商店本週期的銷售及利潤統計數據，決定下一個週期訂貨的數量。史溫森將學生分為三組，第一組每天都會收到統計數據，並且要決定次日訂貨的數量；第二組是一星期收到二次數據；第三組則是一星期收到一次。
雖然史溫森給予各組數據的頻率不同，但是商店每日的營收數字都一樣。結果，每天都收到統計數據的第一組，做出了最糟糕的訂貨決定。
史溫森於史隆管理評論（MIT Sloan Management Review）上解釋，每天都收到資訊的第一組，在做出訂貨決定時，往往太過於重視當天的銷售情況，以致訂貨時流於短視近利。
相反地，其他兩組是每三天或每六天才收到一次資訊。他們可以看到每天的營收起起落落，因而比較可能注意到長期的走勢，而不會因為某天銷售情況的巨幅震盪，第二天就立刻大手筆增加或取消訂貨。
史溫森接著做了另一個實驗，也獲得了相同的結果。史溫森提供實驗對象公司過去的營收數字，他發現，即使手上握有公司長期的營收統計，許多人還是只看最近這個週期的資訊。換句話說，每天都看營收報表的人，在下訂貨單時，往往不會花時間去重看前天以前的資訊。
從這兩個實驗，史溫森歸納出，接收資訊的頻繁程度影響了決定。當每個週期的資訊變動越大時，越頻繁地接收到資訊，就越容易扭曲決定，因為每次拿到的資訊，代表性都越小。
史溫森指出，他的實驗結果並不是說，即時的資訊不重要，而是資訊如何被呈現和運用更加重要。即使原始資訊一模一樣，把資訊分成不同時期呈現，跟把資訊完整一次呈現，可能導致全然不同的判讀。
在現代科技的推波助瀾下，即時資訊有如排山倒海般源源不絕而來。史溫森提醒，要以這些資訊為基礎做出決定，必須先分辨哪些資訊是有用的，而哪些只是雜音。又快又新的資訊要能發威，關鍵是使用者要能夠讀出它的前後脈絡，而不是使用者接收到它的頻繁程度。
http://www.cyberone.tw/ItemDetailPage/MainContent/05MediaContent.aspx?MMMediaType=EMBAMG&MMContentNoID=55400
陳恆光/綜合報導
二十一世紀以來，全球共同面臨著迅速且巨大的轉變：數位科技高度發展、網路通訊無遠弗界、地球加速暖化、資源瀕臨匱乏、政治經濟震盪…，隨著大環境的變遷，新世紀藝術家一方面享受著科技創作工具的便利與多樣性，一方面逐漸走出專事以藝術提出沈默控訴的窠臼，取而代之的是正面積極地表達對生命的關懷與自然的嚮往。
由《XFUNS》放肆創意設計雜誌主辦、國內知名數位藝術家及設計師李明道（Akibo）策劃的「XFUNS GALA ’08 放肆大祭」展，正是這樣的呈現了藝術家們「新生命體的密碼」。本展自2008年11月22日起，在台北當代藝術館的創意實驗空間MOCA Studio跨年展出至明年1月18日。
本展分為「國際創意設計邀請展」與「XFUNSer公仔藝術創作」二大部分。在「國際創意設計邀請展」部分，參展藝術家有：李明道、李小鏡、尼可．維西（Nick Veasey）和黃心健；在「XFUNSer公仔藝術創作」的32件海內外邀展作品部分，包含了2006年以XFUNSer原型製作的公仔和2008年的X概念延伸公仔，知名藝術家包括遊戲橘子、陳星光、愛倫公主、超人、凱西．陳、眼球先生、阿推、萬歲少女、Red Head Reni、Red Magic、Erik Siador、Nathan Spoor 、Ryan Bubnis…等；另外公仔展示區也同時展出今年度「X-CUP Design Awards超大盃創意設計獎」入圍作品共53件。
長年旅居美國的台灣藝術家李小鏡延伸其「夢」系列的新作，結合繪畫、攝影和數位繪圖，以鮮明的「半獸人」呈現如夢似幻的超現實氛圍，充分詮釋了「X」所代表的神秘意象及寬廣無限的意義。
英國藝術攝影名家尼可．維西從物理性出發，利用科技的X光作為創作工具，在穿透表層捕捉事物內在真相之同時，也讓我們碰觸到了生命最原始美麗的一面，啟動了我們對造物神秘的深深讚美和無窮想像。
擅長數位雕塑與互動裝置的台灣藝術家黃心健，以簡單的機械操作模仿人類身上的小器官－眼及唇－的複雜運作，讓觀眾駐足省思平日習以為常的閱讀與言語行為。
李明道色彩鮮豔的機器人個個都可愛讓人感到會心一笑，忘記了它們其實是冷冰冰的數位機械，探究他設計及創作機器人的原因，竟是源自於人類天性的父愛，更讓人感受到暖暖的無窮的愛。
【X=Secret 創作密碼】
今年的展覽主題為「X=Secret創作密碼」，參展藝術家除了展出其精心代表之作外，亦將公開個人創作的動機、靈感及製作過程，將每件作品背後的「生產」秘密透露給觀眾分享。
在這次的My XFUNSer展覽中，公仔土模、元件分解、設計草圖等平時幾乎不可能看到的創作秘辛，都將不藏私地公開展現在觀眾眼前，設計師們不輕易吐露的「創作密碼」就隱藏在本次展覽當中，等著民眾來探索和挖掘，並更進一步地激發其無限的想像力和創作潛力，一如策展人所言：「我們期待每件作品都可以帶來啟發，讓觀眾從中得到能量與養分。」
【相關活動】
本檔展覽的參展藝術家將在展覽期間召開一系列與民眾近距離接觸的活動。11/30將有二場「藝術家面對面」的座談，將由李長松、李明道、黃心健、阿推、蕭青陽和萬歲少女等在現場與民眾分享X的創作密碼；12/21和12/28則各有一場「MOCA藝術工作坊」，請來萬歲少女和凱西．陳教民眾如何打造一個XFUNSer；此外，在11/23、12/07和12/21將分別由李明道、黃心健和蕭青陽在展場親自帶領民眾深入導覽、探索每一件作品的創作意涵。
經濟日報╱鄭秋霜
太陽劇團明年元月將來台演出，太陽劇團亞洲區行銷副總裁陸文朗（Milan Rokic）本（10）月先來台出席「2008文化創意產業趨勢論壇」，公開太陽劇團如何在創意經濟時代，讓創意可以發揮驚人的「吸睛」能力。
配合第二屆台灣國際文創產業展覽會即將在10月23到26日舉行，由外貿協會、台灣創意設計中心主辦，聯合報等單位協辦的「2008文化創意產業趨勢論壇」，也將從10月24日到26日登場。
文創論壇劇團創意顧問開講
太陽劇團亞洲區行銷副總裁陸文朗（Milan Rokic）圖／太陽劇團提供此論壇邀請多位國外講者，包括被譽為「一生必看一次」的世界級表演團體「太陽劇團」（Cirque du Soleil）亞太市場行銷副總裁陸文朗外，還包括聯合國教科文組織（UNESCO）創意產業顧問派瑞緒（David Parrish），泰國環保家具OSISU創辦人Singh Intrachooto，以及新加坡設計團隊phunk studio創始人Jackson Tan，來台分享創意產業管理實務。
其中「太陽劇團」以一個沒有動物、馴獸師的馬戲團，卻能創造驚人營收，在全球擁有超過4,000名員工，成為超過8,000萬人次欣賞過的世界級表演團體，不只成為企管暢銷書《藍海策略》所探討的個案，也成了全球文化創意產業業者亟欲取經的典範。
太陽劇團如何點燃創意產業的熱情火種，成為全球最有創意的表演產業領導品牌，陸文朗將現身說法，講述太陽劇團如何找出生意與創意的平衡，創造屬於自己的創意藍海市場。
應聯合報系之邀，太陽劇團將來台表演，明年元月14日起在台北市士林科教館旁空地，帶來太陽的經典名劇《Alegria》歡躍之旅，並已在台創下開賣兩周就售票完畢而必須加演的紀錄。還未正式登台，就讓人看見太陽劇團超強的吸睛能力，也讓人對陸文朗即將公開的演說格外期待。
論壇另一位講者David Parrish，除了是UNESCO創意產業顧問，也是《T-Shirts with Suits》一書作者。他是一位喜愛寫作、文學，充滿熱情的詩人，並在經營書店通路時，學習成為具有高度嚴謹紀律的生意人。
主辦單位指出，他在2005年出版《T-Shirts & Suits》一書中，「T-Shirts」代表具有創意的人格特質，「Suits」則代表商業思考的能力，這不只是他個人的心得，也是他在全球超過100家創意產業顧問諮詢的實務案例經驗。
他將分享創意產業的經營哲學，告訴台灣文創業者學習如何結合有紀律的市場行銷與商業邏輯，並保持原有的理念與價值觀，將創意落實為生意。
論壇泰國主講者Singh Intrachooto圖／台創中心提供泰式創意風潮引起全球矚目之際，泰國知名環保家具品牌OSISU創辦人Singh Intrachooto，也將來台現身說法，講述其如何以在地的匠師技藝結合現代美學，將回收的廢料變成時尚家具品牌。
Singh Intrachooto是美國麻省理工學院的博士，具有建築及設計專業背景，對環保家具、綠色設計尤其投入，不只在泰國的大學教書，還成立OSISU設計公司，專門以回收建築廢木料，設計成各式各樣的創意環保家具，稱得上是泰國設計界的青年才俊。2006年六位泰國年輕設計師入選法國巴黎時尚家飾展（Maison & Objet）設計新秀區展出，Singh Intrachooto就是其中一位。
談起為何把品牌取名「OSISU」？Singh Intrachooto曾告訴記者，Sisu是個芬蘭語，意指「比『盡力而為』更加努力（Doing more than one's best）」。他不只把「Sisu」概念做為環保設計的承諾，還在前面加了一個「O」字，希望他的每一件作品完成時，都能讓人打從心底發出一聲「O！Sisu」的讚嘆。
論壇講者Jackson Tan圖／台創中心提供新加坡phunk studio於1994年成軍以來得獎無數，努力把自己跟新加坡的設計推向世界舞台，他們曾代表新加坡參加2005年韓國光州設計雙年展與2006年倫敦設計節，2005年時新加坡歷史博物館，還曾為他們舉辦十年回顧展「頹廢的十年」。
他山之石泰國新秀分享創意
今年台灣國際文化創意產業展，預計有134家廠商參展，使用377個攤位，比去年多出近一倍；此外，今年文建會也支持此展，委託台創中心規劃「台灣表演藝術展演專區」，展覽期間透過十多場表演，讓觀展者也能看到台灣的優質表演藝術。
主辦單位指出，經營創意事業所面臨的挑戰和風險遠遠超過想像，如何透過管理使文化創意真正落實為能夠獲利的生意和產業，是台灣發展文化創意產業的當務之急。
【2008/10/17 經濟日報】
由台北市立美術館舉辦的台北雙年展正式公布參展藝術家名單，本屆策展人是徐文瑞（台灣／德國）和瓦希夫．寇東（Vasif kortun） （土耳其），預定於9月11至12日進行開幕預展，展期自2008年9月13日至2009年1月4日。
今年的台北雙年展除了台北市立美術館主展場外，還有台北啤酒工場、小巨蛋的大型戶外螢幕（天幕）、中山美術公園、捷運忠孝新生站，以及在齊東街13號日式宿舍前所實施的計劃。本屆雙年展亦將以台北市多樣的廣告看板進行展覽，將雙年展以多樣的面貌呈現在意想不到之處的眼前。
在策展人的邀請下，藝術家暨行動主義者奧立佛．雷斯樂(Oliver Ressler)將在雙年展的主題脈絡中推出名為「世界大一同」(A World Where Many Worlds Fit)的展覽，獻給對抗全球化的運動。
本屆雙年展的主題是源自許多與新自由派資本主義全球化潮流有關的議題。探尋的主軸包含台灣的都會轉型、外勞與非法勞工的處境、移動性、邊界、分裂的國家和微型國家、戰爭情勢、生態浩劫、全球動盪與改變的機會。這些主軸皆透過DIY自行製作、個人故事和幽默的手法加以處理。雖然藝術不能提供答案，卻有能力以多重角度反思這些議題，以不同的形式提出質疑，並在特定時刻聚焦（某些議題）。就台北雙年展的展覽而言，每個受到關注的領域皆與許多其他問題有關，即使如觀光客、臨時勞工和外籍新娘的移動性等。因此，雙年展盡可能委請藝術家創作新的作品，或請藝術家因應台北的展出，重新思考調整從前的作品，也安排舊作以錯置的方式和新作一同展出。本屆雙年展的錄像作品將匯集主題性與嘲諷鬧劇式的作品。在台北市內會出現表演藝術和介入式行動創作，部分作品將會被紀錄下來，重新編排後在展覽場展出。
至於北美館之外的展場之一—台北啤酒工場，最初是台灣的第一個啤酒工場（在日據時代建立為生產和配送啤酒的工場），經歷了漫長的轉型過程，成為菸酒公賣局的啤酒場，又經歷民營化、品牌更新，現在實際生產的工場已經遷移至市中心外。台北啤酒工場的歷史可視為後工業城市在不同使用階段轉型的經典範例，本展也希望在一般的想法中尋得微妙的差異和特色。台北啤酒廠在展覽期間將維持日常運作，它的展示空間是以真實的地點呈現，而不是隔離的展覽區。
雙年展的平行活動（Parallel programming），將包括在2008年10月24至25日舉行的「2008台北雙年展國際論壇：戰爭辭典」研討會、展覽期間舉行的「城市遊牧影展」以及「台北甩尾：2008國際藝術學院工作營」。透過上述活動，策展人和藝術家將開創此屆台北雙年展可回應的豐富多元的機會。
本屆雙年展並沒有單一的主題，而是將許多彼此相關的主題統整匯集，大部分的議題會關注到我們這個時代的全球化所帶來的混亂狀態。「2008台北雙年展」邀請來自26國，共47組團體／個人藝術家參展，其中有11位／組藝術家將在台灣現地製作進行參展創作，目前藝術家正陸續進行創作。預計將有超過50名藝術家來台參加開幕盛會，本年台北雙年展將是歷屆規模最大的一次。
「2008台北雙年展」有幾項創舉。歷次經費最高、參展藝術家最多、錄像作品最多、展場幅員最廣、作品內容最在地（在地的全球化趨勢下的政經社會議題）、國際文宣投入最多資源、參與協助的專家學者與工作人員最多，並呈現低美學、低物件的國際當代藝術趨勢。
參展藝術家名單：
no
英文姓名
中文姓名
1
Nevin Aladag
耐芬．阿拉達格
2
Lara Almárcegui
拉拉．阿爾瑪雀紀
3
Ziad Antar
紀亞德．安塔
4
Yochai Avrahami
尤海．阿弗拉哈米
5
Bbrother
Bbrother
6
Matei Bejenaru
馬提．貝傑納如
7
Lene Berg
雷妮．貝爾格
8
Roderick Buchanan
羅德利．布凱南
9
CHE Onejoon
崔元準
10
Anetta Mona Chisa+Lucia Tkacova
安妮塔．蒙娜．琦莎+ 露西亞．特卡蔻娃
11
Burak Delier
布拉克．德里爾
12
Democracia
Democracia
13
Internacional Errorista
國際錯誤份子
14
Didier Fiuza Faustino
迪迪耶．弗薩．佛斯提諾
15
Mieke Gerritzen
蜜克．蓋瑞岑
16
Shaun Gladwell
尚．格萊維爾
17
Minja GU
丘旼子
18
Nicoline van Harskamp
妮可琳．凡．哈斯坎普
19
Institute for Applied Autonomy (IAA)
應用自主研究社
20
Irwin
Irwin
21
LIU Wei
劉偉
22
Trevor Paglen
崔佛．培格蘭
23
Christodoulos Panayiotou
克里斯杜洛斯．帕納依度
24
Mario Rizzi
馬立歐．里奇
25
Katya Sander
卡提亞．珊德
26
Sasŏ Sedlaček
沙索．謝拉切克
27
Superflex
Superflex
28
Bert Theis
伯特．泰斯
29
Kuang-yu TSUI
崔廣宇
30
Nasan Tur
納山．圖爾
31
WONG Hoy Cheong
黃海昌
32
Mali WU
吳瑪悧
33
Jun YANG
楊俊
34
The Yes Men
The Yes Men
35
YU Cheng-Ta
余政達
A World Where Many Worlds Fit, a section curated by Oliver Ressler
世界大一同: 奧立佛．雷斯樂策展藝術家（下述12位／組參展）
36
RTMark
RTMark
37
Zanny Begg
禪妮．貝格
38
Chris DeLaurenti
克里斯．德羅安提
39
Noel Douglas
諾爾．道格拉斯
40
Etcétera
Etcétera
41
Petra Gerschner
佩特拉．葛許納
42
John Jordan
約翰．喬丹
43
Oliver Ressler
奧立佛．雷斯樂
44
Allan Sekula
亞倫．瑟庫拉
45
Gregory Sholette
葛瑞格利．修列
46
Nuria Vila+Marcelo Expósito
紐利亞．維拉+馬切羅．艾克斯博希圖
47
Dmitry Vilensky
狄米屈．維倫斯基