自由時報 2009-03-06 06:00
記者張寧馨／台北報導
這幾年台灣開始重視設計，各種花俏、新穎的點子不斷被運用在產品上頭，但不要忘了，設計的本質應是解決生活的不便，並由實際的模型操作著手，英國發明家James Dyson就是以此，寫下世界級的設計傳奇。
「發明」永遠不嫌晚！只要肯思索問題的解決方式加上模型實作，人人都有可能成為發明家。James Dyson就是最好的例子，他也是前往倫敦拜恩蕭藝術學院（Byam Shaw Art School）攻讀藝術後，才發現自己對工業設計的興趣，遂而朝此領域發展。
＜理念＞ 愛迪生式設計法
發明不分大小
他的第一個發明是艘可以高速登陸的海上貨船，這也讓他養成了不斷製作模型，直到找出正確解答的習慣，這樣的發明模式，又稱為愛迪生式的設計方式，儘管辛苦，但James一直以愛迪生為偶像。
對現況的不滿是James發明的動力，不管東西大小、規模，他尋求的是種「更好」的解決方法；「球型手推車」就是最好的例子，James發現傳統單輪的手推車常陷在泥地裡，於是他以一顆空氣球來取代，受力面積增加後，不但不卡泥、推起來也更輕鬆，這顆球的啟發，也成為日後吸塵器的輪子靈感來源。除此，James早期的發明還有入水滑軌，實用的走向也呼應他所說，「設計的重點絕非外觀，而是功能」。
＜關鍵＞ 5年5千個模型 傾家蕩產也不悔
真正讓James走紅國際、由傾家蕩產到身價上億的關鍵，就是他發明了不用集塵袋的氣旋吸塵器。
1979年時James買了當時頂級的吸塵器後，他對吸塵器慢慢失去吸力感到失望，於是他清空集塵袋再試，但發現完全無效，工程師的直覺讓James割開集塵袋發現灰塵塞住了集塵袋氣孔，影響了吸力，James認為吸塵器不該是如此，為何吸塵器問世超過一百年卻沒有人著手改良，也引發他改革吸塵器的動力。
在一次參觀鋸木場的機會中，James注意到鋸木廠的木屑是利用圓錐體中產生的氣旋將木屑與空氣分離。他思索這樣的原理能否運用在吸塵器，他試著把吸塵器拆開，再用一個紙板氣旋模型重新組裝，也意外發現這樣的吸力效果遠大於原本的吸塵器。這樣的發明，一路走來辛苦萬分，他花了共5年的時間，做了5,127項實驗模型，平均一天至少做3個模型以上，最後還幾乎花光了所有積蓄……
轉捩點，日本Apex的回應
但是，當James興致勃勃帶著他的作品，尋求國際廠商合作時，卻沒有一家公司願意接受，原因居然是為了一年有5億美金可觀獲利的集塵袋市場……。幸好，當時負債累累的James獲得了一家日本Apex的回應，1986年第一台不需集塵袋的吸塵器「G-Force」開始在日本販售。整整歷經15年的挫折James終於推出同名品牌Dyson DC01，並在18個月後成為了英國銷售第一名的吸塵器品牌，至今每3個英國家庭就有一個擁有Dyson吸塵器。
致力解決生活難題
雖然吸塵器為James帶來龐大的收入與知名度，但他仍致力解決生活的難題，且以「家電」為大宗。近期的發明為氣刀式烘手機，僅需10秒就能刮開雙手上的水滴，烘乾雙手，台灣目前並無引進，若想體驗可前往Dyson吸塵器代理商恆隆行的辦公室廁所，裡頭有台灣獨有的2台機器。
＜時尚舞台＞ 三宅一生 × James Dyson 風的邂逅
東方的Issey Miyake是怎麼和西方的James擦出火花的？原來去年Issey Miyake以「風」作為春夏服裝的靈感，在進行舞台發想時，Issey Miyake想到了英國設計師James Dyson，因為他駕馭了風，發明的氣旋科技（cyclone technology）。當Issey Miyake與James接觸後，雙方都對彼此有著高度興趣，James早已折服於Issey Miyake一塊布的結構創意。
在巴黎時尚週發表春夏新裝的伸展台，James Dyson以一個巨大的風管通道當入口，加上5個懸掛在空中、利用繩線控制方向巨大的黃色管子，Issey Miyake創意總監藤原太（Dai Fujiwara）也根據Dyson吸塵器，設計了一系列的衣服。他拆解了Dyson的機器，把吸塵管把手變成袖子、圓錐筒變成了裙子、集塵筒則搖身成為一件外套。而James也把服裝的色彩運用在DC16手提式吸塵器上，來紀念這次「風的結合」，不過這台桃紅色限量版的機種，台灣並無販售。
＜創賽＞ 激勵學子潛力 一萬英鎊for優勝者與所屬系所
為了鼓勵年輕人，James也辦世界級的設計大賽，由James Dyson基金會所籌辦，以鼓勵年輕人發揮潛力、成為設計工程師為目標。該比賽由2004年開辦之今，每年由基金會挑選設計發展已趨成熟的國家參與，今年共挑了21個國家參賽，是歷年國家數最多的一次，太平洋及亞洲區只有澳洲、紐西蘭、新加坡、馬來西亞、台灣、日本受邀，將從這21個國家裡選出總冠軍。
看看歷年的得獎作品不難發現，實用性高、能解決生活問題的作品，特別容易脫穎而出，去年的冠軍得主就是來自台灣，在英國唸書的Michael Chen，他以舉手就會發亮的自行車外套而獲獎，該作品完全符合這個獎項尋求的特質，必須要明顯實用、具商業可行性及耐用度。為了鼓勵優勝者及所屬的科系，優勝者和所屬系所，都能獲得一萬英鎊的獎金！只要上傳能表現作品概念的素描、模型照片即能參加；值得一提的是，該比賽以所受工業教育的國家為代表國別，所以國內的學生不妨多參與，來為自己和系所增光。
（網址：www.jamesdysonaward.org）
作者：張漢宜 出處：天下雜誌 413期 2008/12
當美國財經雜誌《Forbes》評選全球十大時尚業中唯一的亞洲品牌、也是日本連鎖服飾業龍頭的Uniqlo，雄心勃勃地計劃大舉進軍海外市場、直搗世界流行之都紐約時，Uniqlo社長柳井正卻為了該找誰擔任紐約旗艦店的創意總監而傷透腦筋。
有一天，柳井正在電視上看到一位新銳設計師受訪時說，「『減』比『加』更能貼近事物的本質，」正打中他的心。這位設計師的就是日本近年來最受矚目的設計師之一——佐藤可士和。
日本近年來的流行文化，處處可見佐藤的設計。例如，日本重量級偶像團體SMAP（木村拓哉是其中一員）出道十週年的超級企劃案，是由佐藤可士和負責。日本行動通訊龍頭大廠NTT DoCoMo邀請佐藤可士和設計新款手機「FOMA N702iD」，以簡潔而銳利的直線構成搶眼的個性化設計，暢銷超過百萬支，成為年度熱門手機。設計專業雜誌《PEN》拿佐藤可士和當封面那一期，竟然全部賣光。
現年四十三歲的佐藤可士和，為什麼這麼紅？一般設計師大多著重在「創意怎麼來」，而佐藤可士和卻談「創意整理學」，強調「減」比「加」更重要的創意管理，以釐清事物本質，讓創意發揮最大成效。
創意該如何靠整理而來？
佐藤可士和認為，從事設計最重要的元素，就是「清楚的概念」、「小說般的敘事能力」、「兼具邏輯與美感的構圖」，左腦與右腦並用，缺一不可。這些，都必須靠善於整理的工夫。佐藤可士和提出「空間」、「資訊」、「思考」三種層次的整理，讓大腦在吸收資訊與思考時，更加暢通無阻。
關鍵一 空間整理
你的桌面，反映大腦所呈現的狀態
走進佐藤可士和的工作室，會以為這家公司還沒把東西全部搬進來，甚至還沒開工。因為，所有的辦公桌都極其簡潔而乾淨，除了桌椅、電話與電腦之外，什麼也沒有。
佐藤可士和的哲學是：桌面的整潔度，跟工作效率成正比。因為，一個人的桌面，顯示他的大腦所呈現的狀態；桌面愈亂，表示這個人思緒愈混亂，對目前手邊的工作難以掌握進度與品質。
佐藤可士和自己就是「超整理型」的人。他的座位上除了電腦、鍵盤與滑鼠，什麼都沒有。即使有需要在辦公桌上看報告或文件，也會在下班前處理掉，絕不會堆在桌上。「今日事，今日畢」，如果你在工作完成後還無法把相關資料整理、丟棄，表示那件工作根本還沒完成。
對於辦公室的空間整理，佐藤可士和提出幾點建議：
一、不是年終大掃除才做一次，平常就要開始做，至少每三、四個月一次。二、將必須留存的資料數位化，桌上不要留有紙張的資料，全部丟棄。三、若有需要存檔的書面資料，以同一規格整理好、用相同尺寸封箱處理，並在外殼註明清楚日期與內容，依序放進儲藏室，以利日後搜尋資料與整理。
關鍵二 資訊整理
有觀點，才能打開資訊之窗
佐藤可士和認為，我們每天都必須過目許多資訊，網際網路興起之後，資訊爆炸的情形更為嚴重。如果看過的資訊卻記不住，這跟從未閱讀那項資訊根本沒兩樣。
在資訊整理方面，佐藤可士和提出幾點建議：
一、決定觀點，才能打開一扇窗，從窗外看見風景。因為，「客觀」與「沒觀點」是兩回事，接收資訊時，如果沒有在過程中確立觀點，就只是把所有的資訊堆在腦子裡，難以消化，到最後什麼都記不住。二、捨棄「自以為是」的態度。三、轉換觀點，從各個角度觀察，包括當事人、對手、第三者。
關鍵三 思考整理
大膽跳脫框架、提出假說，從中發現新概念
腦中蒐集大量資訊之後，最後、也是最重要的一步，就是如何透過思考，把這些資訊分析整理，成為可行的新概念。
有句話說，「千頭萬緒，不知從何說起。」這表示腦海裡有太多未釐清的資訊與雜訊，全部堵在腦子裡，根本無法思考。佐藤可士和認為，培養「將思緒轉化為語言」的能力非常重要。如果能將腦中的想法轉化為語言表達，有用的資訊會被過濾出來，然後以有邏輯、有條理方式加以整理，思緒自然就清明了。
此外，還必須大膽跳脫框架，提出假說，從中發現新概念。許多既有的東西無法產生新創意，是因為大家都太熟悉，認為「理所當然」、「它就是這個樣子嘛！」此時，不妨跳脫框架，嘗試以完全不同的觀點來看已經很熟悉的東西。那麼，許多有趣的創意，將油然而生。
例如，佐藤可士和為Uniqlo設計紐約旗艦店時，他先思考服裝的本質：「衣服」只是「衣服」嗎？除了「保暖」、「美觀」外，對於人類還有沒有其他意義？佐藤可士和跟Uniqlo社長柳井正討論之後，得到一個看待衣服的新角度：「衣服是一種人體的零件。」怎麼組合款式、如何搭配顏色，都是顧客的自由；每次透過不同的零件組合，人就會呈現不同的感覺。所以，你要提供顧客足夠的搭配選擇。
於是，在紐約旗艦店，佐藤設計以漸層的方式擺放各種色彩的針織衫、製作一整面鋪滿T恤的T恤牆，讓顧客感受到Uniqlo每一款衣服的獨特性與多樣性，就像成千上萬的彩色零件，讓顧客可以任意選擇搭配。
人再怎麼善於以不同的觀點思考事情，總難免會有死角，或是受限於自己已經成形的思考模式。此時，我們需要「第二雙眼睛」幫我們看不同角度的世界，並給予不同的觀點與意見。
以佐藤可士和而言，他的妻子佐藤悅子就擔任這樣的角色。佐藤可士和專任設計工作，而管理公司以及跟客戶接洽的工作，就由妻子負責。透過妻子的眼睛，可以幫助佐藤了解員工的想法、客戶的想法，而不是只以設計師的眼光來看作品，以免陷入窠臼。可以說，佐藤可士和是以創意右腦在做設計工作，而他的妻子，就是他的理性左腦。
一般人該如何找到自己的「第二雙眼睛」？透過廣泛的閱讀，透過跟自己不同「型」的人討論溝通，都是方法。如果永遠只閱讀自己喜歡的書籍、只跟自己想法相近的人交往，那就永遠跳脫不出現有的框架，也就難以出現新的創意。
佐藤可士和強調，產品是要賣給「人」的，每個產品都有「人性」在裡面，才能感動消費者。因此，必須以「人」的心情去看待手上的工作，而不是儘快把它完成就好。因為，「產品不只是產品，它出自你的思考與雙手，代表著你看世界的觀點與態度。」
數位時代175期 數位時代
經過精工設計所雕琢出的商品，總是能在第一時間吸引眾人目光。成功的科技產品也跟上精品的腳步，在外型、材質等方面突破傳統，不但外型耀眼，還加上體貼人心的創新，要讓消費者第一次接觸產品時，就有「Wow!」的感覺。
這是一個科技產品過度充斥的時代，隨便踏入一家賣場，你可能就會看到三十種手機、十五種筆電，二十種液晶顯示器。當科技產品成為生活必需品，在一家店裡就有數十種選擇時，唯有讓消費者能有與眾不同感受的產品，才能創造差異化，獲得消費者青睞。而這樣的獨特感受，往往來自於產品的工藝設計。
用時尚光芒妝點科技
以宏達電子的Touch Diamond手機為例，黑色烤漆的手機背面有著如同鑽石般的切面，亮眼的外型，讓它甫上市七個月，就在全球賣出三百萬支。「我們不做me too的手機，所以Touch Diamond連機身的背面都要注重美感，」宏達電子行銷長王景弘說。
今年初剛榮獲德國「紅點」設計大獎（Reddot design award）的創見資訊JetFlash V90C隨身碟，則是用設計ＬＶ的精神來做隨身碟。「當隨身碟都是塑膠製時，我們選擇用金屬材質來打造隨身碟的精品感，雖然製程相當複雜，卻更能凸顯產品的價值，」JetFlash V90 C的推手、創見產品設計處協理林芳毅表示。
想要在貨架上眾多產品中，抓住消費者的目光，必須讓消費者第一次看到、摸到產品時就有「Wow!」的感覺。所以在開發產品時，設計團隊必須要勇於嘗試各種可能性，在外型、材質等方面找出突破傳統的切入點。
「我們在設計Touch Diamond時，光外型就嘗試了兩百多種不同設計，」王景弘說，開發一支Touch Diamond手機，大概就申請了兩百多項專利。為了讓手機能兼具輕量和堅固，宏達電還嘗試在結構上做突破，以一整片鋼切出手機的骨架，這樣的製程很費工，但是手機的密合度和握感都沒話說。」而小小的JetFlash V90 C隨身碟，在設計上也同樣投注了許多心血。創見工業機構設計部經理蕭銘宏指出，為了隨身碟外表的銘版，創見的設計師試了大概一、兩百種材質，而外殼也是嘗試許多次之後，才找到可以兼具金屬感和堅硬度的鋅合金。
近來令人驚豔的惠普Touch Smart IQ518觸控電腦，則是以跳脫一般桌上型電腦的輕薄簡約設計，迅速打響名號。「我們希望讓ＰＣ也能變得時尚，所以鼓勵設計師走出實驗室，去看時尚展、手錶展，然後把精品的設計理念帶進電腦裡，」惠普個人系統事業群產品行銷部協理張淑雯表示。
貼心設計讓消費者更方便
除了造型設計外，發覺消費者的使用需求、提供更好的使用體驗，也是設計時不可或缺的一環。 「設計產品時先考慮到消費者的習慣，這是我們的基本規範，」蕭銘宏指出。比如說一般人常會把隨身碟隨便塞在包包裡，所以JetFlash V90C就有特殊的硬化處理，讓隨身碟更耐磨、耐用。JetFlash V90C還提供防護鎖功能，插在電腦上就可以變成電腦鎖，為使用者增添不少便利性。
至於Touch Diamond，則是在操作模式上下功夫，設計出創新的Touch FLO３Ｄ觸控介面。王景弘指出，Touch FLO的３Ｄ畫面很炫，但更重要的是，Touch FLO的手指觸控操作讓消費者可用日常直覺的方式來使用手機，比如說找尋聯絡人就像找名片、挑音樂就像翻唱片等。「這背後需要有很強的辨識技術、繪圖晶片，但是消費者只會覺得手機很好用，對宏達電來說這就足夠了。如果要問Touch Diamond的成功之道，說穿了就是消費者體驗，」王景弘強調。
同樣的，惠普也將觸控功能導入Touch Smart IQ518，並提供Touch Smart智慧型軟體，讓小朋友可以在電腦上畫畫、媽媽可以留言給全家人、爸爸可以編輯照片，而且只要用手直接操作就可以完成。「電腦應該是全家人都可以使用、可以一起分享的，我們認為這是未來的趨勢」張淑雯說。
從這些產品身上，我們可以發現：堅持提供完美的體驗，以創新體貼的工藝設計讓消費者感動，就是暢銷的不二法門。
http://www.brain.com.tw/News/RealNewsContent.aspx?ID=11416
Brain.com 2008年9月動腦雜誌／作者 : 陳宏銘
當設計媒體的目光投注在才華洋溢的設計師身上時，集三千寵愛於一身的設計師被塑造為開創夢想的魔法師。而在耀眼光芒的設計師背後，存在著一群提拔設計師的品牌執行長、設計總監與市場分析師；他們總在後台默默耕耘，但往往被大眾所忽略。
由這群決策者所欽點的設計師們，想成為下一個時尚新寵便不再是難事。因此，要理解設計產業的繁複運作，就必須釐清以下三件事：決策者如何背負投資風險、創意工作者該如何反應市場策略、創意與決策之間是否存在共同的本質特性。
在2008年5月，一場在瑞典國立藝術設計學院（Konstfack University）所舉辦的論壇（Forum on Creativity），邀請幾位以設計為導向的國際公司決策者與各國不同品牌的重量級設計總監對話，以不同領域探討市場策略與直覺創意之間的議題。
參與者有來自 IDEO設計顧問公司的倫敦設計總監Ingrid Baron；丹麥建築布料公司Kvadrat執行總裁Anders Byriel；品牌顧問公司Studioilse設計總監、同時也執教於荷蘭Eindhoven設計學院的Ilse Crawford；歐洲家電大廠Electrolux的設計副總監Henrik Otto；日本頂尖的前衛家具通路CIBONE Tokyo總裁與精緻食品公司Dean & Deluca Japan 總裁Masaki Yokokawa。在整場論壇中由International Herald Tribune設計評論家Alice Rawsthorn為主持提問人。以下是幾項論壇的重點，希望和讀者分享。
市調與創意的衝突
Electrolux的設計副總監Henrik Otto在會中指出，市調可以協助探詢市場的需求或是服務的盲點，但千萬別指望由消費者決定設計；這像是期望消費者來告訴你的品牌策略是否正確一樣荒謬。
以上這段話，讓我回想到過去工作的一些經驗。公司內部的產品經理曾拿著設計師們的草稿在街頭抽樣調查，希望藉由消費者來決定產品設計方向。這項舉動頗讓設計師有一種不被信任與不受尊重的感覺，同時，也最容易導致產品的失敗；因為，消費者只能提供他們曾遭遇過的感受，而沒有辦法告訴你未知的需求。
簡單的來說，透過市調了解市場，再交由設計師放手大膽去做，才是最基本的產業觀念，而並非任由市調領導設計師的產品走向。
如何拿捏策略與創意
當主持提問人Alice Rawsthorn問到這個問題時，CIBONE Tokyo總裁Masaki Yokokawa開玩笑的表示：「當你開始賠錢時，你自然會知道如何拿捏。」他又說：「 我們在每個階段都有心理準備面對挫折，從中學習如何更完善的管理我們的創意產業。」其他與會人員也不約而同表示，失敗的經驗的確能有效協助他們邁向成功。
IDEO英國總監Ingrid引述了其創辦人的一段話：「盡早嘗到挫折，是為了儘快邁向成功。」他們認為重點在於勇敢去嘗試新的事物，仔細的觀察客戶需求，並定下幾個可以接受的風險，然後再小心翼翼的執行你的策略，才是進步的不二法門。
然而，有些時候文化或是積習以久的習慣也常常會影響決策。例如，筆者常常聽到同業的朋友抱怨台灣的品牌決策者，仍然以ODM的觀念帶領品牌，忽視品牌核心價值，視其為單純的口號。我真切希望台灣品牌能用心檢視自己的品牌價值，別只把焦點放在市佔率的數字遊戲上。
以日本一家設計家電品牌Plusminuszero ±0為例子，當所有國際家電廠將工廠移往大陸以求降低成本、放大產量時，Plusminuszero卻完全反其道而行。發表了一系列由明星設計師深澤直人設計的高品質高單價的家電，放棄製造中低單價的產品，這項決策不但有效區隔消費族群，同時也提升品牌能見度。雖然市佔率不高，卻能站穩設計家電龍頭的地位，以及享受更高的利潤。
以設計顧問為主要業務的Ilse認為，設計師有義務讓客戶了解改變的重要性，提供業界類似的案例或失敗的案例，然後找出一個尚未存在的機會點努力耕耘。
他又說，另一個設計師的職責，是將一種摸不著邊際的幻想，轉換成文字、圖像、音樂等原則，讓客戶可以依循這些原則繼續發展品牌枝葉，並以此為基礎與客戶維持良好的互信關係。
決策者與創意人的合作
Kvadrat的執行總裁Anders Byriel有大約30位約聘設計師，每年平均有40多件的設計案。其中，除了國際知名的設計師外，也包含許多新銳年輕設計師或藝術家。
他在會中特別指出設計師與設計管理的重要性。尤其，與知名設計師合作時，更是要特別集中精神，甚至要加諸更多的壓力，因為，我們很容易被他們既有的光芒所迷惑，潛意識認為他們的作品總是完美的。然而，與新銳設計師的配合則是另外一回事，通常他們很需要決策端的耐心與精神支持。
設計需忠於自我
Electrolux的設計副總監Henrik，提供了一個他在VOLVO的負面例子，讓年輕的設計師作為警惕。他說道：「當時受命設計一個新的汽車室內設計，我畫了一件容納很多人意見的汽車室內圖，卻在成果發表之後遭受批評，因為總監認為我沒有認真的對待自己的設計直覺，導致設計圖沒有靈魂。」
他接著又說：「我希望年輕設計師能冒著不受到青睞的風險，堅持描繪出發自內心的理想境界；如果你只是為了要入選，而採納別人的意見，那將會是你犯過最大的錯誤。」
在此論壇之後，我很榮幸的與Yokokawa對談，發現他對設計產業充滿著單純的熱情，也願意在緊湊的行程中延長時間與設計師交換意見，完全推翻我對總裁階級的刻板印象。我想，或許純真、謙虛與豐富的好奇心，才是一位成功的設計品牌決策人最基本的必備的條件。